27 November 2007

PRESENTACIÓN DE ANTOLOGÍA


Bizarro ediciones tiene el agrado de invitarlo a la presentación de la antología de literatura bizarra, ABOFETEANDO A UN CADÁVER.

Comentarios a cargo de :

-José Antonio Galloso
-Rodolfo Ybarra
-Carlos Carrillo
-Max Palacios

DIA
: VIERNES 30 DE NOVIEMBRE
HORA: 7:30 P.M.
LUGAR: CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

ALONSO CUETO Y LAS ENFERMEDADES


UNA BUENA DOSIS DE ENFERMEDAD

Lo que escribe Alonso Cuero el día de hoy, si no es un apologético, al menos es una buena manera de comprender y soportar las enfermedades en toda su dimensión. Y para todas aquellas personas que están atravesando por una enfermedad crónica o temporal será un verdadero consuleo. Ahí está la receta:

La mala fama de las enfermedades viene de una sociedad entregada al movimiento y a la variedad, un mundo hecho de la ansiedad de la comida rápida y los videoclips. Frente a los días normales, compuestos de una variedad de actividades y lugares, la dictadura de la enfermedad nos obliga a quedarnos en una sola habitación.

En su conferencia sobre la ceguera, Borges recuerda un consejo que viene de la teosofía: la idea de que cuando uno sufre un mal, o una pérdida, debe buscar de inmediato alguna ganancia que la compense. El consejo es saludable, dice Borges, pero de difícil ejecución. Cuando Borges perdió la vista, pensó que debía compensar esa carencia con una ganancia. Fue entonces cuando empezó a estudiar el inglés antiguo. De ese modo, razonó, la pérdida de la vista no le sería tan dura. Estaría ligada en el recuerdo con una adquisición en su vida, que le iba a deparar inmensos placeres.

Con la significativa excepción de los dolores, las enfermedades, según ha dicho Alonso Alegría, son un paraíso. Son también una ocasión en la que cada persona revela quién es realmente. Los buenos o malos humores surgen entonces, sin barreras. Uno debería poder entregarse a ellas, gozar de sus privilegios, no luchar contra sus molestias. Son la única ocasión que nos queda del estar con nosotros mismos, al menos un tiempo, hasta que las puertas del mundo, desgraciadamente, se abran otra vez.

26 November 2007

PRESENTACION DE LIBRO DE CUENTOS


Bizarro ediciones se complace en invitarlos a la presentación del loibro Cromosoma Z de jennifer Thorndike.

Comentarios a cargo de:

-Rocío Silva Santisteban
-Violeta Barientos
-Miguel Ildefonso
-Max Palacios

Performance del juego:
Joker's Horror Factory

DIA:
VIERNES 30 DE NOVIEMBRE
HORA: 6 P.M.
LUGAR: CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA (NATALIO SÁNCHEZ 181- ALT. CRDA 5 Av. Arequipa)

PLANAS Y FAVERÓN SOBRE "LA CUARTA ESPADA"


DEBATE SOBRE OBRA DE RONCAGLIOLO

El día de ayer, en el suplemento El dominical de El Comercio apareció una reseña de Enrique Planas sobre el último libro de Santiago Roncagliolo, La cuarta espada, en respuesta a las críticas que el texto ha recibido en diferentes medios peruanos. En algunos párrafos de la reseña se menciona lo siguiente:

Antes de que los lectores limeños se hayan dado el trabajo de Leer "La cuarta espada", el libro-reportaje de Santiago Roncagliolo, ya los blogs encendían sus hogueras y no pocos críticos adelantaban juicios citando frases fuera de contexto. Dos de ellas, creo, se han convertido en una especie de lugar común para todos los que se animaron a subirse al carro de la desaprobación contra el celebradísimo ganador del Premio Alfaguara por "Abril Rojo" y hoy considerado como "frívolo" y "superficial" por el libro editado por Debate. La primera tiene que ver con el hecho de comparar la fe de un militante senderista con la fidelidad de Luke Skywalker con la "Fuerza", esa religiosidad ambigua ideada por George Lucas. La otra, por una confesión de parte que hace Roncagliolo en las primeras páginas del libro, donde señala que si le ofreció a Abimael Guzmán como tema de un reportaje al editor del Diario El País fue especialmente por dinero. Con ello, todos los celosos guardianes de la dignidad periodística han dejado oír sus gritos pidiendo quemar al hereje.

Y sin embargo, después de leer este asedio de Roncagliolo a la figura del líder de las huestes senderistas, han sido estas dos criticadas líneas las que me convencen de las virtudes de un libro que, eso sí, no se debe a un público de especialistas. La primera, la presencia pop de la adolescente Star Wars tiene más que ver con una descalificación del marxismo-leninismo como ideología, una última burla para un modelo tan ficticio como una ópera espacial. Un Jedi no frivoliza el tema de la violencia política, sino que revela la posición del autor frente a una creencia llevada al límite por el fundamentalismo de Guzmán, y fácilmente absorbida por sus espongiarias huestes en busca de una iluminación y una utopía. Y es en este tema donde Roncagliolo muestra su voz más alarmada, sobretodo cuando alerta: "En el Perú, los gobernantes nunca han entendido el poder de la educación. Como es abstracta, invisible, siempre la han despreciado. Pero algún día, alguien tendrá que explicar por qué el grupo más sanguinario de nuestra historia estuvo dirigido por maestros".

Despues de leer la reseña de Enrique Planas, Gustavo Faverón a ensayado una respuesta en su blog, en donde se perfilan las siguientes ideas:

El comentario de Planas parece escrito con la cuarta espada en una mano y una bola de cristal en la otra. La bola le permite, por ejemplo, decir qué críticos han leído el libro y qué críticos no lo han leído antes de comentarlo, aunque olvida mencionar a los críticos a los que quiere aludir.

Es especialmente divertida la observación de Planas acerca de los bloggers que critican a Roncagliolo sin leer el libro completo, descontextualizándolo. Es divertida porque nada en el artículo de Planas va más allá de los temas que esos bloggers innombrados hicieron notar en sus comentarios --cierto que Planas alude a ello para desmentirlo--, de modo que difícilmente podría uno saber si Planas comete o no el pecado que cree descubrir en los demás. Pero ese, claro, no es el tema.

Sobre todo, la afirmación es divertida porque pareciera que el reseñador no ha notado que el libro de Roncagliolo tiene varias decenas de páginas dedicadas a hacer papilla al marxismo y al maoísmo pero --curiosidad de curiosidades-- su bibliografía, que no enumera un sólo libro de Marx, menciona apenas uno de Mao. ¿Se han fijado en cuál? Les cuento: Quotations from Chairman Mao. Es decir, no un libro de Mao sino un libro de citas de Mao, un compendio oficiosamente publicado por el gobierno chino para solaz de sus prosélitos, pero que ningún ensayista serio puede tomar como volumen de consulta.

....

Quien quiera hacerse una idea del perfil intelectual y psicológico de Abimael Guzmán lo puede hacer mejor, por ejemplo, leyendo el libro del periodista Simon Strong, con entrevistas a sus familiares, datos investigados de primera mano sobre la infancia de Guzmán, su trato dentro de Sendero Luminoso, su relación con otros intelectuales de la época, los rastros de su trabajo académico que pervivieron en su proyecto genocida, etc.

Y no menciono a Strong porque el suyo sea el libro más novedoso (es ya un libro viejo, más bien), ni el mejor sobre el tema de Sendero Luminoso (lo mejor, junto a los libros de Degregori, son las dos antologías editadas, respectivamente, por David Scott Palmer y Steve J. Stern, obviamente ausentes en la bibliografía de La cuarta espada): lo menciono sólo porque Strong también es un periodista, del New York Times, y su libro fue asimismo concebido a partir de un reportaje de encargo.Y no por ser periodístico es una simplificación, ni una caricatura de la historia, ni una versión esquematizada al supuesto gusto de las grandes masas lectoras. Porque cualquier periodista responsable sabe que su público no necesita simplificaciones, sino claridad: el mérito de la crónica y la divulgación no está en obviar las dificultades o deshacerlas o evadirlas: su mérito está en enfrentarlas y hacerlas comprensibles.

Una investigación solvente, por ejemplo, habría evitado que Roncagliolo escribiera esta frase: "algún día, alguien tendrá que explicar por qué el grupo más sanguinario de nuestra historia estuvo dirigido por maestros". Y habría evitado que Planas citara esa frase como si se tratara de un hallazgo decisivo, uno de los grandes dedos sobre la llaga de La cuarta espada. Porque, para información de Planas y Roncagliolo, debo decir que Carlos Iván Degregoriya escribió largamente sobre ese asunto, y lo hizo hace varios años, y otros han respondido a sus hipótesis, y las han reformulado. Y venir a decir de buenas a primera que alguien debería interesarse sobre el tema y estudiarlo es desconocer el trabajo de Degregrori y los otros por completo.

22 November 2007

PRESENTACIÓN DE POEMARIO


Bizarro Ediciones tiene el agrado de invitarlos a la presentación del libro de poemas Esta tarde llueve en Lima de Jorge Luis Ramírez.

Los comentarios estarán a cargo de:
-Gabriel Rimachi
-Rudy Jordán
-Max Palacios

DIA:
Miercoles 28 de Noviembre

HORA:
7:00 p.m.

LUGAR:
Jazz Zone de Miraflores (Pasaje El Suche, Alt. Cdra. 4 de Alcanfores)

ENTREVISTA A JOAN MANUEL SERRAT


"La libertad es una olla que no sale nunca del fuego"

El día de hoy, en el diario Perú 21, José Gabriel Chueca entrevista a Joan Manuel Serrat. Entre otros aspectos, el cantautor español habla sobre su incursión en el negocio del vino, su amistad con el "Cholo" Sotil y su evolución como artista. Los dejo con algunas preguntas:

¿Qué lo llevó a cultivar la vid?

La curiosidad y la ilusión, como en tantas cosas de mi vida pero, luego, aparece siempre la realidad, que es mucho más contundente y no siempre tan fabulosa. No acostumbro ni a entregarme ciegamente ni a huir, así que ando responsabilizado de lo que hago.

¿Cómo nació su relación con el vino?

Bebiendo. Es una cosa muy prematura. Mi padre me enviaba, en mi niñez, a las bodegas a comprar su cuartillo de vino y yo siempre le cobraba el impuesto revolucionario; entonces, siempre llegaba un poco menos. Una pregunta que se sale del tema... Sí, creo que vamos a ganar la liga (española) otra vez. Iba por ahí.

Usted conoce al Cholo Sotil de sus tiempos en el Barcelona.

¡Ay, mi cholito! Claro que lo he conocido. Lo he visto jugar y lo he querido mucho. Él formaba parte de un equipo en el cual aún conservo muchos y grandes amigos. El Cholo jugó con Marcial, Asensi, Cruyff, con todo un equipo que ha sido prácticamente coetáneo mío. Y hemos seguido con mucha preocupación, en distintos momentos, los avatares en la vida del Cholo Sotil, no siempre agradables.

Daniel F, un importante músico peruano, hizo un cover de un tema suyo, De cartón piedra.

Es fantástico. Creo que la satisfacción más grande que se puede tener es que le sirva a otros lo que uno haga. Todo lo que hacemos en esta vida es porque alguien nos lo mostró antes. Ser capaces de mostrar algo a otro es atar otro eslabón de la cadena.

¿Conserva los mismos ideales creativos con los que comenzó?

Me gustaría. No sé si he sido capaz. Y no sé si he sido capaz de deshacerme de otros que seguramente no eran tan interesantes. Y espero haber sido capaz de aprender otros. Porque la vida, a fin de cuentas, es una combustión en la que uno quema etapas de su vida y en la que se nutre constantemente para poder seguir quemando. Cuando me preguntan si soy el mismo que hace 30 o 40 años digo que espero que no, porque haber gastado 30 años en seguir igual me parecería un desperdicio.

(Foto tomada de Perú 21)

19 November 2007

ENTREVISTA A MONSERRAT ÁLVAREZ



"LA POESÍA EN PIE DE ROCK"

En el mismo suplemento, Enrique Sánchez-Hernani, entrevista a la poeta Monserrat Álvarez. Como muchos recordarán, Álvarez pertenece a la poesía que se desarrolló en la década del 90 y después de publicar el libro de poesía Zona Dark, partió del Perú hacia otros horizontes, convirtiendo ese texto en un libro de culto para los que conocieron su poesía. Las preguntas de rigor:


¿Hubo alguna experiencia en especial que te indujo a escribir?

-Estando en Zaragoza, en un concierto de rock, en un momento dado me aparté de mi grupo de amigos, porque tenía la idea de que tenía que decir algo. Eso me ha seguido pasando: para mí la poesía es una especie de ritmo, incluso corporal, y no puedo estar sentada o tirada, sino que es una cosa muy violenta, muy de concierto de rock. Y cuando el poema es muy terrible, hasta ocurre cierta violencia física, como golpear paredes y eso.

¿Qué pasó luego del concierto?

-Tenía un ritmo como de una batería. El primer poema adulto que escribí fue "Esta alegre noche del Apocalipsis", y al escribirlo sentí lo que por fin era, y que nadie esperaba. Todos esperaban de mí que fuera algo interesante, inteligente, pero nadie precisamente poeta. Lo mejor fue que sentí que esas palabras que escribí ningún adulto las podía decir mejor que yo. Fue una salvación en un momento de crisis de personalidad. Entonces me dije: esto lo he hecho no obedeciendo nada, ni cumpliendo nada que se esperase de mí. Y todavía persisto: he conservado esa cosa adolescente, en el sentido de que todo lo que he hecho y me importa se debe hacer desobedeciendo.

¿Tenías modelos en esa época?

-Leí por casualidad un libro que me había comprado, de Francoise Villon, que para mí es el gran poeta. Entonces lamentaba no dominar su argot delincuencial porque pensaba que debía ser más crudo, más violento y fresco. Me fascinó el hecho que enfrentase la muerte, que tuviese esa vitalidad, esa ironía y esa chispa, perseguido como estaba por robo, porque ya se sabía que era ladrón, y por sospecha de asesinato. Menuda criaturita del señor.

¿Qué otros poetas te atrajeron luego?

-Después descubrí a William Blake y a una persona que puede sonarnos curiosa: Quevedo. Después me enteré de que Quevedo era una persona muy simpática pero también un asesino -no lumpenesco y pobretón como Villon-sino con pretensiones caballerescas e hidalgo, pues mataba a duelo.

Siempre te cautivaron los escritores malditos.

-Sí. También leí a Rimbaud y Baudelaire. Con éste último me agarró cierto fanatismo pero luego me pareció ligeramente alambicado en ciertas imágenes, un poco artificioso. Me produjo cierta saturación. De allí, el lado más grotesco, menos serio consigo mismo, de Rimbaud, me entró muy naturalmente.

¿Leíste todo eso antes de los 20 años?

-Sí, es que era un ratón de biblioteca, aunque eso me volvió una antisocial. Aprendí a leer demasiado temprano, me adelantaron en el colegio, luego me desescolarizaron. Andaba medio paranoica porque era la rarita.

¿Esa condición social te aproximó a los malditos?

-No creo. Lo que yo siempre he tenido ha sido una necesidad de contar con una expresión de intensidad, lo que en griego es phatos y que en Platón se llama manía, una locura, algo así.

¿Y qué poetas peruanos te llamaron la atención?

-Hay tantos que respeto pero que conozco de forma tan caótica y aleatoria que. Pero entre los primeros que me llamaron la atención estaba Luis Hernández, pero en ocasiones me parece muy ingrávido, como que le faltase contundencia. Cuando leí Vox Horrísona pensé: qué simpático debió ser este patita y que buen chiste hay en este poema, pero no me pareció una poesía lo bastante radical, exceptuando ese poema que empieza diciendo: "Abel, Abel qué hiciste de tu hermano.". Allí sí había el ritmo de la batería, del bajo, de un buen tema de rock. Lo demás me pareció que lo había hecho medio resaqueado.

EDITORIALES INDEPENDIENTES


SOBRE EL TRABAJO DE LAS EDITORIALES JÓVENES EN "EL DOMINICAL"

El día de ayer, en el suplemento El Dominical, apareció un artículo de Diego Alonso Sánchez sobre el trabajo de las jóvenes editoriales independientes de nuestro medio. Se destaca, entre otros aspectos, el carácter pujante y esforzado de muchas de estos sellos que dentro de un medio adverso intentan oxigenar la escena literaria limeña; asimismo, se menciona el carácter heterogéno de las diferentes propuestas editoriales y latarea que relizan al diversificar el campo literario peruano con nuevas propuestas de noveles autores peruanos. Los dejo con algunos pasajes del artículo:


Muchos de estos jóvenes editores concuerdan en que la diferencia más patente entre sus propuestas y las de las empresas grandes es el factor comercial, que muchas veces empuja -opinan-- a cierta pauperización de la literatura. Cecilia Podestá, por ejemplo, acusa a las editoriales mayores de "haber convertido a grandes autores en herramientas de hacer dinero", desautorizando a esa literatura "que se vende pero que no llena". Por otro lado, Harold Alva, de Editorial Zignos, se refiere a que dos grandes transnacionales, como Alfaguara y Planeta, "están subestimando a los lectores al ofrecerles una literatura como de farándula".

Mundo Ajeno ofrece otra mirada a esta categorización diciendo que el verdadero problema está en "ofrecerle a la sociedad un espacio alternativo para lectores con otro tipo de exigencia puedan ejercer su derecho a la selectividad", es decir sacarle la vuelta al mercado y cubrir las necesidades de un grupo minoritario que consume literatura no-comercial.

Este aspecto alternativo es bien desarrollado. Max Palacios (Bizarro Ediciones) apuesta por títulos de corte underground: "el proyecto nació con la idea de calentar la aburrida escena literaria limeña con una literatura bizarra y contracultural". Al respecto Arturo Vargas Luna falla en favor de esta perspectiva diciendo que "las editoriales comerciales buscan homogeneizar el gusto del lector, mientras que las independientes, diversificarlo".

Este asunto comercial está emocionalmente encontrado entre los independientes. Si bien la imagen de estos "editores menores" está muy ligada con la aventura romántica, donde ganar dinero no forma parte de sus logros personales inmediatos (siempre y cuando esto atente contra sus ideales), no siempre ocurre esto. Hoy por hoy, muchos de ellos buscan adecuarse al mercado modificando su perfil comercial y jugando de igual a igual con los grandes. El caso más representativo es el de Estruendomudo, que ha sacado una serie que pretende abordar el fenómeno best-seller (con su colección Cajas) ampliando su público potencial con títulos que lleguen "a parecer atractivos y que puedan tener mayor divulgación".

Sandra López, de Editorial Mesa Redonda, prefiere hablar del mercado local con otras aspiraciones: "hay un idéntico trabajo que sólo difiere en la capacidad de negociación ante diversos agentes". Afirma que las condiciones cada vez son más igualitarias: "actualmente hay librerías que están dispuestas a trabajar conjuntamente en la promoción de títulos provenientes de todas las editoriales", sentencia.

17 November 2007

ENTREVISTA A CARLOS CARRILLO


EN LETRAS S5

En la página literaria chilena Letras s5, encuentro una extensa entrevista al controvertido narrador Carlos Carrillo, acerca de la publicación del libro Para tenerlos bajo llave. Los dejo con las preguntas de rigor:

- Hay un tratamiento estructural apreciable en los cuentos que no son tomados en cuenta puesto que el libro tiene la fama de ser “oscuro”, que lo es, y que es también un canto a las perversiones. Como si el tema terminara aplastando sus alcances literarios.

- Definitivamente es un canto a la euforia permanente que reside en todos nosotros y para lograr emitir ese canto hay una estructura detrás. Mas que considerarlos “oscuros”, algunas personas sólo se quedan en la anécdota sexual o los comparan con estilos mas “virtuosos” en cuanto a técnica y estructura. En literatura al igual que en música me gusta lo visceral, lo directo, no el virtuosismo. Prefiero a los Ramones a Pink Floyd, por ejemplo.

- No soy de la idea de que tu libro es una apología de la pornografía o la pedofilia, ya que si hablamos del sexo estamos ante un acto que por naturaleza es “sucio” y “violento” que adquiere vuelo en la imaginación.

- ¿Estás seguro de eso? En realidad no se deberían buscar mensajes o posturas ideológicas en el libro. Simplemente se trata de una sana búsqueda de erotismo y experiencias sexuales en todas sus variantes, formas y dimensiones, sin más barrera que las propias ansias de exploración más allá de los estándares o convencionalismos que uno mismo construye o permite que se construya a su alrededor. Por ejemplo, el calificativo de sexo como un “acto sucio” es propio de lo instaurado en la mente de los individuos por una sociedad de doble moral que lo sanciona pero lo incentiva de manera prohibida. De esa manera el disfrute del sexo se restringe a que sea “sucio” o “prohibido” y no al simple goce de intercambio de fluidos entre individuos libres que debemos ser.

- No has entendido nada cuando digo “sucio” y “violento”. Sigamos ... Cuentos como “El coleccionista”, “Euforia permanente” y “Si a trece le quitas cuatro nueves” muestran personajes perfilados por una búsqueda del erotismo sui generis.

- En todos los cuentos encontrarás esa búsqueda por un erotismo sui generis. Diversas parafilias desfilan descarnadas como la que practican Adriana Dubois y su doberman en “Mujer de las 4:00 a.m.”

- ¿Está el cine de serie B, X o Z entre tus influencias? Te lo pregunto porque casi todos los cuentos parecen estar en diálogo con artes no necesariamente literarias.

- Exacto. Esas otras artes van desde comics underground tanto de horror como eróticos; cine fuera del ámbito comercial incluidos los slasher gore y también directores como David Lynch y Martin Scorcesse; rock extremo en todas sus variantes; pintores como H.R. Giger; fotografía fetiche.

- Un amigo en común, el poeta Mesías Evangelista Ricci, me comentaba que tu propuesta tiene un apoyo en la consecuencia. Ahora, ni bien acabé la lectura del cuento “Invoca la desgracia” me fue imposible no pensar en tu incursión en los ritos satánicos. ¿Estoy equivocado?

- Estás equivocado al mencionar la palabra “satánicos”. El satanismo en esa concepción es el llamado satanismo medieval o, como le digo yo, el satanismo hollywoodense. Nace de las confesiones sacadas por las persecuciones de la Iglesia a herejes y luego a “brujas”, pero llenan un imaginario colectivo. Las descripciones de los aquelarres son idénticos a lo que los romanos pensaban hacían los primeros cristianos en sus reuniones. Ahora bien, en “Invoca la desgracia” se trata de ritos mágicos pre cristianos, referidos tímidamente por autores como H.P. Lovecraft y Arthur Machen. Tienes que romper ese marco judeo cristiano y darte cuenta que hay un océano negro de sensaciones inexploradas mas allá.

- ¿Pero los has experimentado?

- Te dejaré la inquietud al respecto. Sólo te diré que soy extremadamente curioso y que he experimentado situaciones y sensaciones que te harían salir corriendo a la iglesia más próxima para sumergirte en agua bendita.

- La primera edición data de fines de 1994. ¿Cómo llegaste a los tópicos que desarrollas?

- La primera edición es de diciembre de 1994. Me considero dentro del estereotipo de “lector insatisfecho”. Por ejemplo, siempre me extrañó la falta de sexo en las narraciones de Lovecraft y luego de ver películas gore como las de Fulci, comencé a imaginar y escribir mis propias historias.

- ¿Quiénes te apoyaron con tu propuesta?

- Inicialmente, cuando decidí publicar los cuentos me apoyó Bucco Torres, quien los leyó en su versión primigenia, literalmente cruda. Luego, una vez que la primera edición salió, conocí a Manuel Rilo y también a Oswaldo Reynoso. El protagonista de “Contra el tráfico” de Manuel Rilo menciona en más de una ocasión mi futura novela. Oswaldo Reynoso fue quien me consiguió la posibilidad de publicar en Editorial San Marcos. Otros literatos que también apoyan mi propuesta son Rodolfo Ybarra, Mesías Evangelista Ricci y Paul Guillén. Y como ya te mencioné, llego a esta tercera edición con apoyo artístico multidisciplinario.

15 November 2007

LA OCIOSIDAD DEL CRÍTICO


UN TRATADO SOBRE LA ESTUPIDEZ HUMANA

Recuerdo que en mis años de estudiante universitario intenté escribir un breve ensayo sobre la estupidez humana: los ejemplos en la vida universitaria abundaban y el material de investigación no me iba a faltar. Sin embargo, todo mi empeño fue a parar a saco roto, dado que por aquellos años un historiador italiano publicó un libro que se constituia en una suerte de exégesis de algunas ideas que pensaba desarrollar en mi investigación. Se trata de Carlo Cipolla y su libro Allegro ma non troppo. En este ensayo, Cipolla plantea la idea de que existen en el mundo cuatro tipo de personas:

Los Ingenuos: Son aquellas personas que realizan una acción en la que todos se benefician y ellos se perjudican. Los ejemplos abundan.

Los Inteligentes: Aquellos individuos que ejecutan una acción donde se benefician ellos y todos los demás; es decir, la mayor cantiddad de personas sale ganando.

Los Malvados: Son aquellas personas que realizan una acción en la que solo se benefiacian ellos y perjudican a la mayoría. La existencia del malvado, según Cipolla, es preferible a la del estupido porque al menos alguien sale ganando en la sociedad.

Los Estúpidos: Son aquel grupo "selecto" de individuos que, tercamente, ejecutan una serie de conductas en las que "perjudican" a algunas personas, sin que por ello obtengan algún tipo de beneficio (En la blogósfera literaria los ejemplos se hacen evidentes cada día, baste darse un par de vueltas por la realidad virtual para combrobar lo que les digo).

La mayoría de las personas estúpidas son fundamentalmente y firmemente estúpidas, en otras palabras, insisten con perseverancia en causar daños o pérdidas a otras personas sin obtener ninguna ganancia para sí, sea esto positivo o negativo. Pero aún hay más. Existen personas que con sus inverosímiles acciones, no solo causan daños a otras personas, sino también a sí mismos. Estas personas pertenecen al género de los superestúpidos.

¿Puede existir alguna persona que se tome la paciencia de leer cada una de los post que circulan en la blogósfera para despues, ingenuamente, creer que puede causar algún daño tratando de exponer algunos "supuestos" errores de aquellos que admisntran los blogs? Aunque lo duden, ese tipo de peronas existen y, para felicidad nuestras, se evidencian más de lo debido.

Habría que tener toda la ociosidad del mundo para tomarse la paciencia de realizar semejante estupidez y hacer de ello un pasatiempo igualmente estúpido. Algunas personas preferirán dedicarse a escribir, leer, ver una pela o simplemente rascarse, con total desparpajo, algo que la naturaleza nos ha dado.

Para terminar este divertido post, quiero recordar una frase Albert Einstein, cuando afirmaba: "Solo hay dos cosas infinitas: el universo y la estupidez humana. Y no estoy tan seguro de la primera".

Pero no seamos mezquinos, los estúpidos cumplen una noble función: al menos nos divierten.

14 November 2007

BJORK AYER EN LIMA


PRESENTAN POEMARIO INÉDITO DE PABLO GUEVARA



Con ocasión de recordar el primer año de la partida de Pablo Guevara, así como los 50 años de la publicación de su primer poemario "Retorno de la Creatura" (1957), este viernes se presentará el poemario inédito del vate, titulado "Hacia el final".

Esta publicación póstuma del inmortal Pablo Guevara fue escrita como un personalísimo homenaje del poeta a su colega norteamericano Ezra Pound, y junto a "Totalidad e infinito" -título del otro libro- forma parte del evento organizado por iniciativa de su familia y la poeta Gladys Flores, quienes desean que la memoria de Guevara permanezca en el imaginario de las nuevas generaciones. "Totalidad e infinito" es un texto que recoge las múltiples facetas escriturales y artísticas de Pablo, entre ellas la de crítico, cronista y cineasta. Este libro, que además reúne testimonios de poetas de distintas generaciones, presenta también algunas aproximaciones críticas a su poesía.

Por otro lado, "Hacia el final" es un poemario inédito que dejó terminado Pablo. Gracias a la generosidad y la confianza de su esposa Hanne pudimos editar, junto con José Farje, el poemario completo como un número homenaje de nuestra revista de poesía "Homúnculus", afirma la poeta y editora Flores, encargada de la presentación del libro homenaje, junto a Marco Martos y Jaime Urco Comentarán el inédito "Hacia el final", Carlos López Degregori, Rubén Quiroz y José Farje.

La cita es el viernes 16 a las 7 p.m. en el Instituto Raúl Porras Barrenechea, calle Colina 398, Miraflores.

MONSERRAT ÁLVAREZ EN RECITAL CALETA

13 November 2007

HUMANOS SOMOS... (REMIX: ¿POR QUÉ NO TE CALLAS, GORILA?)


SEMANA DE AUTOR: TINO PERTIERRA (CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA)


SEMANA DE AUTOR: TINO PERTIERRA

Viene desde Oviedo a encuentro y diálogo el escritor Tino Pertierra, acogido por la crítica española, figura en la antología Páginas Amarillas, con relatos de los 28 autores españoles más prometedores del momento. Novelista, director de teatro y guionista de cine y TV, en el diario La Nueva España (Asturias), coordina el suplemento dominical y el de tendencias NEO, dirige el taller literario Foro de las Letras, versión on line de su edición digital, y desde hace tres años publica un microrrelato en la última página, de gran acogida entre el público joven, que aguarda cotidianamente sus títulos. Dirige el grupo de teatro "Hechizo", que ha representado tres de sus obras. Ha realizado seis cortometrajes. Los títulos de sus primeros libros están agotados. Lleva un blog donde recopila los artículos que va publicando (blogs.lne.es/tinopertierra).

Ha publicado los libros de relatos: Los seres heridos (premio Tigre Juan a la mejor obra de narrativa de 1996), La historia jamás contada, Ellas, Nosotras, El Dios de las tristezas amorosas y El secreto de las mujeres prohibidas (Autor
Algaida, 2006); de las novelas: ¿Acaso mentías cuando dijiste que me amabas? y Toda la verdad sobre las mentiras de los hombres; de las novelas juveniles: El secreto de Sara, Jesse James estudió aquí; del libro de ensayo Pasión de cine, de los libros de viajes: Gijón, la historia jamás contada, Las orillas de un paraíso, y coautor de Asturias, un viaje al paraíso, Rasgos y de recopilaciones de artículos sobre las relaciones entre hombres y mujeres.

PROGRAMA:


Conferencia: La Seducción de las Palabras, a cargo de Tino Pertierra. Comentará escritora peruana María Luisa del Río. Modera, Ricardo Ramón Jarne. Se enlazará en videoconferencia con el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa.
27 de noviembre, 8.00 pm. Ingreso Libre.

Taller: El Microrrelato, a cargo de Tino Pertierra. Dirigido a jóvenes narradores. Inscripción hasta el 09 de noviembre. 15 vacantes. Enviar CV a: yprada@aeci.org.pe
Días 27 y 28 de noviembre, 10.00 am. a 1.00 pm.

Presentación en la ciudad del Cuzco:
28 nov. 4 p.m. Conferencia El Cine y la Literatura: experiencias.

Coordinación Yolanda Prada. Biblioteca (2º. Piso). Telf. 330-0412.

ARTE URBANO EN BARRANCO

Expositores:

JORGE CASTILLA-BAMBARÉN

JOSEPH DE UTIA

PATRICIA EYZAGUIRRE

IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA

JULIO GOMEZ

ELIZABETH HUAMANCHUMO

PATRICIA LIMÓN

EDISON LISARAZO

FLAVIA MELENDEZ

ESTHER OBLITAS

MISHELLE RAMOS

XIMENA SANTILLANA

10 November 2007

FALLECE NORMAN MAILER


ESCRITOR ESTADOUNIDENSE FALLECE A LOS 84 AÑOS

ELPAIS.com/EP - Nueva York / Madrid - 10/11/2007

El escritor estadounidense Norman Mailer ha fallecido hoy a los 84 años de edad, según ha informado su albacea literario.

Norman Mailer había sido hospitalizado en el Mount Sinai de Manhattan el pasado mes de octubre por problemas respiratorios, y se encontraba en una unidad de cuidados intensivos.

Mailer tuvo su primer reconocimiento internacional en 1948 con la novela Los desnudos y los muertos, una obra basada en su periodo de servicio en el ejército de los EE UU durante la Segunda Guerra Mundial.

El escritor era uno de los intelectuales más reconocidos en Estados Unidos. Mailer fue galardonado en dos ocasiones con el el premio Pulitzer: la primera vez en 1968 por su novelaThe Armies of the Night; la segunda vez, en 1979 por The Executioner's Song (La canción del Verdugo).

Nacido en 1923 en el seno de una familia judía, Mailer era considerado, junto a Truman Capote y Tom Wolf, como uno de los padres del Nuevo Periodismo estadounidense. El escritor fundó en 1955 de la publicación alternativa The Village Voice.

Mailer se casó hasta en seis ocasiones, y era padre de nueve hijos.

"ME VERÁS VOLVER"




PEDRO CORNEJO SOBRE EL CONCIERTO DE SODA EN BUENOS AIRES

Hoy día, en la revista Somos, Pedro Cornejo escribe una crónica sobre el concierto de Soda Stereo en el Estadio de River Plate, el pasado 19 de octubre, y con el cual se inicio el Tour "Me verás volver" por toda Latinoamerica. En el texto, Cornejo recuerdo los dolorosos años 80, marcados por la crisis económica y la violencia terrorista, e intenta explicar que todo ello condujo a la juventud peruana a refugiarse en la música del rock en español, que por aquella época gozaba de su mejor momento.

Arriba coloqué un video del mencionado concierto en Buenos Aires, anunciando los próximos conciertos de Soda en el Perú el 8 y 9 de diciembre. Las imágenes no son tan buenas, pero los fanáticos del grupo las sabrán apreciar y sacaran sus propias conclusiones sobre lo que será la visita al Perú.

ILDEFONSO, EL JUGADOR


UNA BREVE RESEÑA SOBRE LA VIDA DEPORTIVA DEL POETA

En la sección deportiva del diario El Comercio, el poeta y narrador Miguel Ildefonso recuerda sus años de calichin en las canchitas de Apolo, su barrio de La Victoria. Años en los que se vestió de pantalón corto y camiseta para poder defender al equipo de sus amores de los primeros años. Los dejo con el artículo para que los disfruten:

Todos los veranos de mi infancia están ligados al fulbito. Me los pasaba jugando en la pista o en las canchas de mi barrio en la urbanización Apolo. Lo más fabuloso eran los campeonatos. En las calles armaban sus equipos por categorías. De calichines pasamos con mis amigos (Mañuco, Pepe, Willy, etc.) a infantiles. Y fue en esa categoría cuando nos hicimos llamar Los Aguerridos de Apolo. Incluso llegamos a campeonar. Eso fue a inicios de la década del ochenta, cuando empezábamos bien la democracia.

Yo aparecía entre la defensa y el mediocampo. Pero más me gustaba jugar en la volante, porque disfrutaba correr por toda la cancha. En la categoría de adultos jugaban varios ex futbolistas profesionales que vivían en la urbanización. Lucho Rubiños, el arquero, nos entrenó en una temporada. Recuerdo también que, viendo en nosotros un rastro de talento, nos llevó a practicar a las canchas del Sporting Cristal.

Lucho La Fuente también jugaba, y él, según sé, hasta hoy sigue viviendo en Apolo, reuniéndose con el 'Cholo' Sotil de vez en cuando, allí por la calle 3 de Febrero. Quien hacía malabares con la pelota era el otro 'Cholo', Aparicio, siempre con una sonrisa, vacilándose, gozando con su juego. Veo difícil recobrar el entusiasmo por el fútbol, tal como lo vivía en aquella infancia en Apolo y en los recreos del colegio Víctor Andrés Belaunde, donde también llegamos a campeonar.

Mi equipo allí era de los menores del salón, de los más delgaditos. Fue increíble ganarle a los más viejos. Mi pantalón gris con huecos en las rodillas. Eso es como para un cuento. Confieso que hace años no piso una cancha como jugador. De vez en cuando voy al gimnasio o corro, y eso es todo. Pero hasta hoy no olvido lo que es jugar hasta que las piernas ya no quieran responder. Sé lo que es campeonar. Sé lo que se siente al perder o al hacer barra. ¿Adónde se fue todo eso? ¿Qué será de Rubiños? ¿Alguien ha visto al 'Cholo' Sotil?

¿Y todo ese griterío de las tribunas cuando jugábamos Los Aguerridos? Recuerdo la canción de moda en ese entonces, "Hey, Mickey", con la cual me hacían barra unas chiquillas que me dejaban perplejo. ¿Y dónde está Apolo ahora con sus calles con nombres de jugadores legendarios como Alejandro Villanueva? ¿Seguirán jugando en la canchita de la otrora PIP? ¿La Peña de Apolo? ¿La Fuente, Aparicio y todos aquellos ex mundialistas, que siempre se reunían allí, glorias verdaderas? ¿Estará abierta a esta hora la bodega La Economía donde solían reunirse? Espero vivir para poder gritar otra vez "gol peruano" en un mundial. Yo creo que sí llegará ese momento para vivirlo de nuevo con el corazón en la mano. Quien ha sido jugador sabe que lo último que se pierde en la vida es la esperanza.

09 November 2007

UNA RESPUESTA A GUSTAVO FAVERÓN


SOBRE ALGUNAS INEXACTITUDES EN SU BLOG

Posteo en forma íntegra el comentario que le he enviado a Gustavo Faverón sobre algunas inexactitudes y otras afirmaciones arbitrarias que ha relizado en su blog en los últimos días:

Gustavo:

Recien puedo leer el post que dedicas a mi labor editorial y no me queda otro remedio que aclarar algunas afirmaciones que arbitrariamente se dicen en el mismo.

1. En primer término, para dejar en claro que tanto Carrillo como nuestro sello editorial no necesitamos “publicidad gratuita” para promocionar alguna de nuestras creaciones literarias, como lo ha sugerido un desubicado y uni-neuronal comentarista de tu blog. Por si no lo saben tus lectores, el libro de Carlos Carrillo va por la tercera edición (todas ellas agotadas) y nuestra editorial se prepara para publicar el décimo primer libro de su catálogo en el presente año.

2. En segundo lugar, cuestionas el hecho de que las personas que aparecen en la antología son las mismas que han firmado la carta de protesta contra la censura de Carrillo, ¿y cuál es el problema?, ¿hay que pedirle permiso a alguna instancia superior para firmar una carta de protesta? Cada persona puede expresar su parecer de la forma que crea conveniente.

3. Con respecto a la censura de la que fue víctima Carrillo en una libreria, tú afirmas que solo fue parte de la política de libre empresa de la librería, yo y un grupo de personas pensamos que fue una actidud que dejó mucho qué desear por parte de una institución que forma parte de un circuito cultural. No podemos dejar la cultura al arbitrio del libre mercado.

4. En relación con el término BIZARRO, dejemos a un lado las discusiones lingûisticas (sobre su origen italiano y el paso al francés y al ingles, te recomiendo que leas el diccionario de Corominas, para que le aclares a tus lectores sobre la polisemia del termino a lo largo del tiempo), y pasemos a algo mucho más interesante:

Sobre el uso que se le está dando en el campo artístico a la palabra "Bizarro". Como tú bien sabes, en el plano del arte, sea literatura, pintura o cine, el termino "bizarro" hace alusión a una creación artística, que por su carácter de extrañeza, resulta siendo transgresiva, marginal y underground; por ejemplo: dentro de la producción cinematográfica, en la estética bizarra se encuentran aquellas obras raras, extrañas o simplemente diferentes, que llegan a convertirse en obras de culto. Me refiero a las películas de Ed Wood, a "Cabeza de borrador" o "Eraserhead" de David Lynch y "El Topo" de Jodorowsky. Y así puedo seguir ejemplificando en el campo de la pintura o la literatura, pero ese no es el fin de este comenario.

Ése es el sentido que le queremos dar a nuestra antología ABOFETEANDO A UN CADÁVER y que lo he aclarado en la presentación del texto, que tú te has molestado en recortar y solo presentar una parte de ella y no lo referente a la "aclaración" que se hace sobre el uso literario que hacemos del término y que todos los mortales entienden.

Espero que con esto quedé zanjado el tema y pasemos a discutir algunos temas de la coyuntura peruana que son mucho más importantes que la discusión sobre el significado de un término y sobre el uso que le da la gente y su variación en el tiempo.

"UBU REY" EN LA ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES


LA ALUCINADA OBRA DE JARRY EN EL TEATRO

El día de hoy me entero por la sección cultural de la La República del próximo estreno de la singular obra de Alfred Jarry: Ubu rey. Recuerdo que nunca he leído con tanta hilaridad una obra de teatro, que por cierto, siempre está lleno de obras trágicas y dramáticas. Es por ello, que muchas personas esperaran ansiosas, este miercoles 14, el estreno de esta obra precursora del teatro de lo absurdo en el auditorio de la Alianza Francesa. La nota dice lo siguiente:

"Cada vez que monto una obra, me enamoro del autor", dice la directora Ruth Escudero. Esta vez escogió entre varios escritores franceses y la sedujo Alfred Jarry y su obra Ubú Rey.

"Jarry fue un revolucionario. Muy poco comprendido en su época. Su obra es un hito del teatro de lo absurdo y representa un mundo mágico. Ubú es un personaje muy cómico al inicio, pero se convierte en un déspota cruel", indica con pasión.

Y efectivamente, durante su estreno con actores en 1896, la obra escandalizó a la sociedad parisina porque comenzaba con la palabra mierda.

Pero para llevarla a escena, Ruth necesitó de actores que se sumerjan en el mundo de Ubú. Así, convocó a Irene Eyzaguirre, Ana Pfeiffer, María Laura Vélez, Angelita Velásquez, Mirella Bálsamo y Julián Vargas, quien por primera vez actúa fuera de Yuyachkani.

"Estoy trabajando con gente que está dispuesta a abrirse a la locura. A jugar e inventar en el escenario. Resolver situaciones de manera lúdica", refiere Escudero.

"Esta es una obra que no tiene una forma teatral naturalista, sino que los personajes son como si fueran dibujos animados", manifiesta.

08 November 2007

50 AÑOS DE "ON THE ROAD" DE JACK KEROUAC


A MEDIO SIGLO DE LA PUBLICACION DE UN LIBRO QUE LE CAMBIO LA VIDA A MUCHA GENTE

Al momento de su publicación, Jack Kerouac no era conciente del impacto que iba a generar en las futuras generaciones la lectura del libro En el camino. Muchas personas que conocí en la juventud, incluidos poetas y narradores, me han confesado que despues de leer el libro de Keroauc no les quedó más remedio que coger una mochila y lanzarse a la aventura de mochileros. Un buen consejo que le doy también a los jóvenes que tienen el tiempo y el espíritu de recorrer el mundo tirando dedo.

El día de hoy, en la sección cultural de Perú 21, encuentra un artículo sobre el tema:

NUEVA YORK (AFP).- El famoso rollo de papel de 36 metros subastado en 2.4 millones de dólares en el que el novelista norteamericano Jack Kerouac escribió On the Road (En el camino) en 1951, es exhibido junto con otros archivos y recuerdos de la generación Beat en la Biblioteca de Nueva York.

Al cumplirse 50 años de la publicación de la novela que forjó los ideales de libertad, espiritualidad y ruptura de los Beat, la biblioteca pública de la ciudad armó una muestra que recrea todo el universo de esa corriente. Almas Beatíficas: Jack Kerouac en el camino es la recopilación más grande jamás realizada de documentos, fotos y objetos del autor o sus contemporáneos, entre ellos William S. Burroughs, Allen Ginsberg y Neal Cassady.
Al ritmo de jazz bebop de Charlie Parker o Dizzi Gillespie, la "prosa espontánea" de Kerouac describe un viaje por los Estados Unidos profundos de la postguerra y una realidad alucinada en la ruta 66, sus moteles y sus seres anónimos. El viaje a California y a México de Sal Paradise, álter ego del autor, y de su amigo Dean Moriarty, comienza y termina en Nueva York.

ROLLAZO.

Dactilografiada en tres semanas, en 1951, sobre un rollo de papel de 36 metros, la novela fue publicada seis años después, en 1957, en una edición amputada de algunos detalles eróticos y con nombres ficticios disfrazando los reales. El manuscrito fue subastado, en 2001, por los herederos de Kerouac en 2.4 millones de dólares.

Según algunos, la trascendencia de la obra está en su tratamiento de la amistad viril y de los valores familiares. Para otros, el libro ofrece una ilusión de liberación a través del viaje, ya sea en las rutas o a través de las drogas.

La generación Beat -palabra que significa golpeado, derrotado, aunque también alude a ritmo, particularmente del jazz- se caracterizó por vivir a un ritmo feroz, errando sin echar raíces y sin someterse a convenciones sociales.

Nacido en 1922, en Massachusetts, en una familia inmigrante de Quebec (Canadá), Kerouac era un sujeto tímido que falleció alcohólico a los 47 años, en 1969, sin lograr convivir con la fama que terminó alcanzándolo en el camino.

RESEÑA A NOVELA DE JAVIER ARÉVALO

GRACIAS, SEÑOR, POR TU VENGANZA


Escribe CARLOS M. SOTOMAYOR

Las novelas de Javier Arévalo no se adscriben –strictu sensu– dentro del policial, a pesar de que suelen articularse mediante un hilo narrativo que posee algunas de las características del género: suspenso e intriga. Elementos que Arévalo, con varias novelas encima y diestro en el oficio narrativo, ha sabido utilizar con eficacia.

Gracias, Señor, por tu venganza
(Editorial Planeta, 2007) no es la excepción. Mediante un lenguaje directo –influenciado quizás por el periodismo–, Arévalo consigue atrapar el interés del lector desde el arranque. La primera escena, en la que se muestra al protagonista, víctima de la siniestra persecución de un grupo de sacerdotes no hace sino prender la mecha de la curiosidad. La historia posterior –la del culto a un Cristo que usa kepí y pistolas, y a quien sus fieles no sólo piden bendiciones sino la muerte de sus enemigos– no es sino el detonante de esa mecha.

El protagonista –quien relata la historia– es un periodista, escritor y ateo. Un escéptico y un irreverente impenitente (posiblemente alter ego del propio autor; hay varios guiños en esa dirección). Conductor de un programa de entrevistas en la televisión, Alberto viajará a una comunidad escondida en el Cusco, en la cual se profesa un extraño culto a un denominado Señor de la venganza. Sin embargo, en aquel lugar existe también un sacerdote Opus Dei dispuesto a terminar con ese culto pagano, y con métodos nada sacrosantos.

Simultáneamente a esta línea argumental, Arévalo nos presenta personajes bien cincelados –sobre todo los protagónicos–. El amor no es ajeno a los avatares del personaje central, cuya vida sentimental se torna inestable. Alberto repasa lo que fue su relación formal con Magdi, varios años atrás, cuando ambos eran estudiantes de periodismo. Y, claro, su relación presente con Sivana, la hija de uno de los accionistas del canal donde labora.

Gracias, Señor, por tu venganza
es una novela que se lee con fluidez. Su autor sigue confirmando su oficio narrativo.

06 November 2007

CUENTATÓN EN LIMA 07


La CUENTATÓN DE LIMA es un trabajo iniciado en abril del 2001 por un grupo de jóvenes narradores que buscaban promover y difundir el libro y la creación. Las primeras ediciones se celebraron en el Centro Cultural de España, en abril del 2001, Junio del 2002 (dentro del III LANCE CULTURAL), y abril del 2003. Este año, gracias al apoyo de la Municipalidad de Jesús María, y como parte de los eventos organizados por el Festival del Libro de Jesús María (7 – 16 diciembre), editorial Casatomada lanza la convocatoria para la IV CUENTATON DE LIMA.
¡A ponerse a escribir!

BASES:

Pueden participar todos los peruanos mayores de 18 años, que presenten 01 cuento de tema libre, en formato A4, entrelineado 1.5 y fuente Arial 12. Mínimo de páginas: 2 y máximo 3.
Los textos deberán ser originales e inéditos.

Al final de cada cuento deberán aparecer los datos del autor, dirección, teléfono y un resumen biográfico (Tres líneas).

La recepción de trabajos se abre desde el viernes 2 de noviembre de 2007 y finaliza el viernes 30 de noviembre de 2007.

La premiación será el viernes 14 de diciembre de 2007 a las 7:00pm en el marco del Festival del Libro de Jesús María. Los autores seleccionados leerán su cuento en una noche dedicada a la creación. Los premios serán otorgados por la Municipalidad de Jesús María y Casatomada.
Los textos deberán ser enviados en formato word a cuentatondelima@gmail.com colocando en el asunto: IV CUENTATÓN DE LIMA.

El jurado calificador estará compuesto por escritores y un representante de la editorial, quienes darán su fallo la misma noche de la celebración. Serán seleccionados 10 cuentos: 3 ganadores y 7 menciones honrosas. El fallo será inapelable.

La participación en la IV CUENTATON DE LIMA supone la aceptación de las bases. Cualquier texto que no cumpla estrictamente los puntos señalados en las bases será automáticamente descalificado.

MIGUEL ILDEFONSO EN ALEMANIA


PARTICIPA EN FESTIVAL DE POESÍA LATINALE 07´

El poeta Miguel Ildefonso ha dejado por algunos días nuestra gris y opaca ciudad para partir hacia Berlin y participar en el Festival Itinerante de Poesía latinoamericana LATINALE 2007, junto con otros 12 poetas jóvenes de Bolivia, Ecuador, Brasil, uruguay, Argentinay Chile.

En la presentación de la nota de prensa, se dice lo siguiente:

Latinale vuelve a presentar a jóvenes poetas que cautivan al público en festivales latinoamericanos, pero que en Europa son aún desconocidos. Además de por Berlín, la gira poética pasará por Potsdam, Leipzig, Colonia y Hamburgo. Allí, presentados de forma inesperada o tradicional, los versos hablarán de la periferia del Río de la Plata, de las alturas vaporosas de los Andes o de las metrópolis vibrantes del Brasil.

Para mayores informes, acceder a esta página:

05 November 2007

HOMENAJE A JUAN GONZALO ROSE


EN "EL DOMINICAL"

El día de ayer domingo, en el suplemento "El Dominical" se rindió un sentido homenaje al poeta Juan Gonzalo Rose. Creo que lo más interesante fue la entrevista realizada por Enrique Sánchez-Hernani a María Teresa, la hermana del poeta, en la cual nos ofrece detalles de la intimidad del poeta y de su vida cotidiana. Los dejo con algunas preguntas de la entrevista y un poema del recordado Juan Gonzalo:


¿Qué era lo que más le gustaba a Juan Gonzalo?

-Le gustaba comer (risas). Cuando se sentaba a la mesa todo tenía que estar bien puesto, todo bonito. Lo más gracioso era que él comía solo con sus cosas. Por eso en sus poemas habla de su vaso y su cuchara. Tenía una cuchara de alpaca gastadísima. La había usado tanto que ya tenía un huequito. Un amigo una vez se lo hizo notar: "Juan Gonzalo -le dijo-, pero esa cuchara tiene hueco". Y él le contestó; "Sí, pero sí llega".

Qué humor tan increíble.

-Hasta su forma de comer era perfecta. Nunca usaba las manos para nada. Lo que le gustaba era el adobo que hacía mi mamá. Ella cocinaba cosas muy sencillas, como el locro o la crema de zapallo, que a Juan Gonzalo le encantaban, así como el pepián de choclo.

¿Y es verdad que cantaba?

-¡Lindo! En Tacna hasta cantó en una radio. Me cuentan que por eso mi papá lo mandó a Lima, porque se metía a la radio a cantar, como mi mamá, que cantaba todos los tangos de Gardel. Eso escuchaba Juan Gonzalo de chico.

¿De adulto eso marcó sus gustos?

-Claro. Él era un gran admirador de Piazzolla. Se trajo de Argentina todos sus discos. Cuando ya estaba mayor se sentaba en la sala a escucharlo. Era su músico favorito.

¿Su gusto por la música provenía de la familia?

-Era curioso, porque mi padre en Tacna no tenía radio, pues nos acostumbró a ir a comer a la mesa en silencio. En nuestra casa no había bulla. Pero Juan Gonzalo se compraba cancioneros y le ponía música a las letras. Muchas veces, me contaron, ésta coincidía con la verdadera melodía de esas canciones.

Si se quedaba en Tacna a lo mejor hubiese sido músico, pero lo enviaron a Lima.


-Pero también hubo otra razón, por algo que él defendía, porque él era un defensor de los derechos de la gente. Siempre defendía al que veía de menos. Yo también soy así.

¿Cuándo es que se vuelve a meter en la música?

-Ya mayor. Cuando se junta con Diego Mariscal , él le presenta a Víctor Merino, y entre ambos hicieron un disco que no circuló mucho, El mismo puerto, donde le pusieron música a los poemas de Juan Gonzalo. La voz la puso Tania Libertad.

¿Su afición por la música lo llevaba a ir a peñas?

-Sí iba. En Barranco había una, El Embrujo, de Elena Bustamante. No era muy amigo de los artistas pero sí de la gente que llegaba allí: Magda Figuerola, Chabuca Granda, que lo quería tantísimo. Ella llegaba a mi casa de Magdalena con unas medias de lana para Juan Gonzalo, pero antes le sobaba los pies con petróleo blanco, porque él se quejaba de que le dolían los pies al caminar.

Qué cariñosa.

-Sí, y tan humilde. Cuando ya estaba en sus últimos años, Chabuca le preguntaba: "¿Qué te falta hacer Gonzalito?". "Viajar otra vez a Buenos Aires", le contestó, "ya tengo los pasajes, pero me falta un sobretodo". A los pocos días le trajo un sobretodo, aunque finalmente él nunca llegó a viajar.

¿Juan Gonzalo tenía más amigos músicos?

-Muchos. Raúl Vásquez era uno de ellos. Y había un gran grupo que iba a nuestra casa de Magdalena: Tania Libertad, Cecilia Barraza, Jorge Madueño, Diego Mariscal, y Rubén Flores, el papá de Juan Diego. Víctor Medina llegaba con un pianito, tocaba y los demás se ponían a cantar.



CARTA A MARIA TERESA

Para ti debo ser, pequeña hermana,
el hombre malo que hace llorar a mamá.
Yo me interrogo ahora
¿por qué no he amado sólo
las rosas repentinas,
las mareas de junio,
las lunas sobre el mar?
¿Por qué he debido amar
la rosa y la justicia
el mar y la justicia,
la justicia y la luz?

Fui un niño como todos.
También mi infancia
la atravezaba un río
y tenía una hora misteriosa
en la cual las palomas
a mi alma obedecían.

Pero me preguntaba
¿por qué en mi calle
la alegría es un viento
fugaz e inesperado?,
¿Por qué no siembran trigo
también sobre mi pecho,
si aquí en mi corazón,
todas las noches
se desbordan los ríos?

Por eso fue la noche
el rostro de mi madre,
astro de cera y llanto
en el cielo apagado de mi celda;
por eso me negaron
el Perú en mi desvelo,
y vanamente grito:
devolvedme mi patria,
devolvedme mi escuela de palomas,
mi casa frente al mar,
devolvedme su calle más pequeña;
su lámpara más rota,
su más ciego lugar.

A pesar de todo esto,
para ti debo ser, pequeña hermana,
el fantasma que vuelca
la sal sobre la mesa,
el mal hado que rompe
las puntas de los días:
y es que a ti te hace daño
ver llorar a mamá.

Mas una tarde, hermana,
te han de herir en la calle
los juguetes ajenos;
la risa de los pobres
ceñirá tu cintura
y andando de puntillas
llegará tu perdón.
Cuando esa hora suene
es que amarás las rosas,
las mareas de junio,
el jardín de diciembre
donde los niños van;
es que amarás mis sueños
y mis cosas,
¡Sabrás por qué se rompe
fácilmente
por la mitad el pan!

Cuando esa hora suene
y se empadrine en mi padre mi orfandad,
iremos de la mano
por las calles de Lima,
en trinidad de gozo:
la risa de mamá.

02 November 2007

NUEVO LANZAMIENTO EN BIZARRO EDICIONES

ABOFETEANDO A UN CADÁVER
(Antología de Literatura Bizarra)

La presente antología reúne a las voces más destacadas de los últimos años, tanto en poesía como en narrativa, que han abordado una temática bizarra. La primera sección consta de textos poéticos escritos por algunas de las voces más resaltantes de las últimas décadas; la segunda, de textos narrativos de los autores representativos de la narrativa peruana última.

Este proyecto nació como producto de la labor editorial que venimos realizando desde comienzos del presente año y que ha consistido en la publicación de aquellas propuestas literarias que no podrían tener cabida en el campo editorial comercial y que abordan una literatura contracultural, underground, anti-sistema y marginal. De esta manera, después de casi un año de labor editorial, decidimos reunir a la mayoría de autores publicados en nuestro sello editorial con algunos escritores invitados para elaborar esta antología, que pretenda ser un nuevo aporte dentro de la literatura que se viene desarrollando en nuestro país.

Por otro lado, queremos aclarar que utilizamos el término bizarro en el sentido francés del término, entendiéndolo como lo “raro”, lo “extraño” y lo “extravagante. En este orden de ideas, el título de la presente antología se aleja del significado hispano de la palabra, que entiendo lo “bizarro” como lo “valiente”, lo “gallardo”, lo “apuesto” y lo “arrogante”. De esta forma, Abofeteando a un cadáver se convierte en la primera antología de temática bizarra editada en nuestro país, logrando, con ello, ampliar el campo editorial peruano y ofreciendo al lector nuevas propuestas literarias que vienen a oxigenar la literatura peruana de las últimas décadas.

Asimismo, queremos señalar que esta antología no reúne a autores exclusivamente “bizarros” o que desarrollen toda su literatura bajo esa línea literaria; sino que acoge a aquellos escritores que en algunos de sus textos hayan abordado una temática que tenga que ver con lo “raro”, lo “extraño” y lo “extravagante”.

Finalmente, queremos expresar nuestro agradecimiento al Centro Cultural de España, en la persona del Sr. Ricardo Ramón Jame, cuya colaboración y auspicio han sido valiosos para la publicación de la presente antología.

Entre los escritores antologazos tenemos a:

POESÍA:

-Willy Gómez Migliaro.
-Leo Zelada.
-Héctor Ñaupari.
-José Antonio Galloso.
-Franz Fisher, Pescador.
-Rodolfo Ybarra.
-Giancarlo Huapaya.
-Lord Tiranna.
-Iván Fernández-Dávila.
-Rudy Jordán.
-Vilo Arévalo.
-Raúl Allaín.

NARRATIVA:

-Jennifer Thorndike.
-Cecilia Podestá.
-Cynthia Zegarra.
-Miguel Ildefonso.
-Gabriel Rimachi
-Pedro José Llosa.
-Carlos Carrillo.
-Richar Primo.
-Fernando Carrasco.
-Julio Meza.
-Jorge Castillo.
-Luis Ángel Pardo.

AMY WINEHOUSE: BACK TO BLACK (LA MALDITA DEL ROCK BRITÁNICO)