A PARTIR DE MAÑANA SE EXHIBE OBRA DE ARTISTA NORTEAMERICANO
Con ocasión de la exhibición de parte de la obra del ícono del arte pop norteamericano, en la sección cultural del diario Correo, Manuel Eráusquín entrevista a la comisaria de la muestra, Anna Chiara Ferrero:
Correo: ¿Qué ha sido lo más determinante en la obra de Warhol en cuanto aporte al arte contemporáneo?
Anna Chiara Ferrero: La revolución de él empezó con mostrar lo banal como algo que es arte. Por eso al principio mucha gente no lo toma en serio, porque era como la reproducción de algo que no tenía emoción, y hasta entonces el arte tenía su emoción y una interpretación del artista, y por lo menos de manera superficial no aparece con las obras de Warhol, puesto que él hacía un reproducción en secuencia, en forma masiva, y eso se percibe como algo industrial que no tiene una interpretación del artista.
C: El prejuicio viene de la mano con la utilización que él hacía de los elementos de la sociedad de consumo.
ACF: Sí, pero él logra que ese consumismo llegue a ser arte. Y al mismo tiempo hay toda una provocación de Warhol hacia la sociedad. Es decir, el país te da todo lo que tú necesitas hasta que necesites más. Y claro, la gente no se da cuenta, pero el consumismo participa de su cotidianidad. Ahora, todo esto está orientado desde el contexto de Estados Unidos.
C: Una de las cualidades esenciales en la creatividad de Warhol es su inquietud permanente, su talento multifacético para expresarse.
ACF: No hay que olvidar que él empieza con el happening y la performance, y es que su inquietud se manifiesta en una diversidad de formas de expresión: como pintor, cineasta o editor de una revista (Interview). En consecuencia, a pesar de que muchos artistas hacían pintura, dibujo o escultura, Warhol llegaba a hacer mucho más. Todo lo que podía experimentar lo hacía, y lo hacía en su espacio creativo, que era la Factory, lugar donde creaba, producía y se relacionaba con el mundo exterior. Ahí lo visitaban personas de distintas procedencias: músicos, actores, artistas plásticos, etc. En ese sentido, su vitalidad creativa y su originalidad son los elementos que lo separan de otros artistas.
C: La intensidad creadora de Warhol era avasallante.
ACF: Sí, y eso era lo interesante en él. Por ejemplo, en su revista Interview, que empezó en 1969, reprodujo a artistas, actores y actrices hasta llegar a Tom Cruise y John Travolta. Y he aquí su originalidad, pues aparte de realizar su pintura participaba en varias cosas. Incluso tuvo que ver en la música, donde trabajó con el grupo Velvet Underground e hizo la portada de varios de sus discos, trabajos que en esta muestra van a ser expuestos. En consecuencia, él fue un artista múltiple, dotado de una gran vitalidad para la creación.
C: Warhol también se destacó por valorar los talentos particulares. Un caso es el de Basquiat, a quien admiró.
ACF: El tuvo la sensibilidad de entender que el trabajo de Basquiat, que aparentemente parecía sencillo, realmente poseía una mirada, que comunicaba cosas, que tenía una intensidad en su expresión.
MAS DATOS
CCPUCP (Camino Real 1075, San Isidro) Inauguración: 29 de mayo a las 19.30 horas. Ingreso con invitación. La muestra estará abierta hasta el 12 de agosto.
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