FAITE, LA MARCA DEL CHERMAN

Como les había prometido hace algunos días, posteo una entrevista al Cherman, realizada por José Bustamante Flores, que encontré en la página del IPAD (Instituto Peruano de Arte y Diseño). Como bien se sabe, el Cherman dirigió durante mucho tiempo el fanzine underground Crahs, Boom, Zap !, y ha diseñado las carátulas de los discos de muchas bandas de rock peruana. Recientemente ha incursionado en el mundo de la ropa, creando una marca muy urbana y juvenil: Faite.

A continuación, la entrevista:

¿Tú eres el creador del personaje Lito El Perro?

CH: Para nada. Yo soy creador del fanzine Crash, Boom, Zap!, de Tumay Comics y de la marca Faite. Mi papel en CBZ! ha sido como el de un padrino para personajes como Caraxo Man, Lito o Harry. Muchas veces se confunde la gente porque me ven como editor. Creo que a Marcus, quién escribió La Historia del Cómic Peruano, le faltó mencionar como se crearon estos personajes.

He sido solo parte del proceso, ellos ya han tenido la cosa hecha. Cumplí con animarlos y es así como ellos se mandaron, lo demás es responsabilidad de ellos. Creo que es importante tener una visión para poder ser selectivo con algo que pueda darte una satisfacción. En CBZ! jodo a todo el mundo, sobre todo a gente que quiere colaborar, como a Jorge Pérez Rival que es un gran dibujante. CBZ! es como el ABC de la historieta, es saber crear personajes. Hay gente que ha publicado libros, pero no se les reconoce con un personaje.

¿Crash, Boom, Zap! tiene características de fanzine de música e historieta?

CH: Lo que pasa es que me sumergí tarde, pero cuando lo hice no me sectoricé en el comic. El dibujo del cómic ha sido mi vida, lo que me obligó a sumergirme en el fanzine. Fue una escena localista, emergente, si todos lucharan por la escena que diferente seria el país.

He visto tus colaboraciones en la revista Carboncito

CH: Claro, CBZ! fue el motor. Se repartían entre cinco y diez mil ejemplares gratuitos. Era como una bomba de tiempo, esperaba que se generara algo. CBZ! dejó de salir por cinco años, pero ahora lo he vuelto a sacar. Los Carboncito, cuando eran chibolos, estuvieron en la presentación del primer número de CBZ! a ellos les nacía también la historieta, me buscaron, y les dije que se cambiaran del formato fotocopia y se pasaran a hacer algo más serio, me disgusta la mediocridad.

¿Entiendo que apareces como colaborador pero no tienes un personaje allí?

CH: Bueno, he estado desarrollando siempre cosas. No me pego a un personaje hasta ahora. La verdad es que mi parte creativa la comparto entre CBZ!, Tumay y Faite, no tengo una vida de historietista como la tienen otras personas. Por ejemplo, el autor de Lito El Perro se dedica solamente a ese personaje a tiempo completo, así como Juan Acevedo, claro que misio. No tengo tiempo entre la banda, la tienda, la sobrevivencia, mi lucha de más de quince años. Dedicarme a hacer comics sería un sueño. Tengo varios personajes pero no me interesa publicar.

¿Estudiaste diseño, arte o es formación propia?

CH: Nací siendo peruano y siendo artista. Me nacía ir a las clases de Acevedo, a las imprentas. Para ser un profesional hay que tener experiencia.

¿Esos personajes que has sacado en tu línea de ropa fue idea tuya o de un equipo?

CH: El historiador Henry Mitrani me ha asesorado, más que investigación, que es lo que te sale, es ver cuanto conoces de tu país. No discrimino el colectivismo, es una idea de los pasados del Perú. Es cuestión de conciencia escoger un personaje, no es escogerlos para esta etapa navideña. Sofía Mulanovich es una campeona mundial, nosotros no valoramos nuestra gente, lejos de lo que sea Maju Mantilla es una Miss Mundo. ¿Quién no ha escuchado a Nicomedes Santa Cruz, Chabuca Granda?, o ¿por qué no escuchar a Chacalón?. Si tu no conoces eso, ¿de qué Perú estas hablando?. Lo que yo veo también es que mucha gente trabaja por su gusto y el gusto no es tu país, la realidad tampoco es el gusto, es un asunto de conciencia por lo que el país está como está. Todos bailan con su pañuelo, luchan por sus cosas. No es por criticar, pero el caso de Leuzemia que ha sido un grupo contestario pero ahora que la tiene recontraganada no siento que tengan el mismo espíritu combativo de antes.

¿Aparte del diseño del disco de tu grupo Sayonara, has hecho otros trabajos?

CH: Desde el 93, desde Radio Criminal hasta Susana Baca, desde Leuzemia hasta Perú Jazz, desde Rafo Raéz hasta Frank Edgard, desde Cimarrones hasta Tres al Hilo, etc.

¿Para diseñar la carátula del disco, primero escuchabas los temas?

CH: Yo iba a los ensayos de Los Mojarras, de Aeropajitas, a veces a tocar la guitarra. Es otro lenguaje. Ahora después de Sayonara me identifico con el grupo, y no volvería a hacerlo el trabajo con el grupo Cimarrones fue con unos amigos que los apoyé, la verdad mi trabajo si me apasiona.

¿Sobre tus trabajos de carátulas de discos?

CH: Todo se ve en la imagen, así como tu conoces a una persona por lo que le es, por lo que respira, en una imagen tu vas a ver eso, y tu vas poder decir “manya, como lo hiciste”. Cada trabajo es una historia, cada foto, así como hay agencias que hacen un trabajo que no vale y que están en las calles utilizando ochenta personas para hacer una foto mala, yo me valgo de tres, cuatro personas, y crear un momento y captar el concepto de lo que podría ser una portada, un dibujo, siempre es un estudio la gráfica. La diferencia entre que yo haga algo y otro la haga, es un estudio siempre, tienes que sentir la huevada, en el diseño cuando me dicen cuanto me cobras por hacer una portada, ese no es mi lenguaje, primero yo tengo que escuchar, tengo que ver. Ahora si Gianmarco, Suárez Vértiz me pagaran no trabajaría con ellos.

¿Un consejo para los que estudian diseño?

CH: Pucha, que piensen lo que están haciendo. Si están agarrando una computadora y creen que la computadora es la que diseña, o tienen una limitación, o quieren llegar a trabajar en una agencia, todo eso no funciona. Ahora con toda la infraestructura que hay inclusive tendrías que tener más dinero de lo que se necesita para ser un buen diseñador. Ahora te compras una cámara digital y te ahorras un montón: fotógrafo y todo eso. Definitivamente vas tener que pasar por diferentes experiencias para que sepas lo que es iluminación, fotografía, composición, para que sepas lo que son las necesidades. El diseño es una necesidad: te van pagar por hacer un diseño, para vender. Tienes que saber cuales son los motivos para que tu hagas esa chamba. Eso de que los de las agencias son los que tienen ideas creativas, maravillosas… eso es falso. El peruano es un artista, es una persona que no necesita tanto rollo para realmente aplicar. Es como las personas que tiene necesidades, es como aprender a cocinar. A mi no me interesa donde estudiaste, si pagaste, o no pagaste. Cuando veo un trabajo, se siente, se respira si es bueno o si es malo, así como cuando viste un polo y en el polo dice “Miami”, y eres diseñador… y la gente que estudia diseño en los peores institutos, más misios, son los más alienados, peor todavía. No voy a comparar con Asia, porque tanto en Asia como en los sectores marginales la gente esta yendo en los sitios donde no deben apuntar. Nadie tiene la convicción de decir quiero estudiar diseño porque eso me nace o voy a vivir de eso.

ENCUENTRO ENTRE VILA-MATAS Y RONCAGLIOLO

Leo en el blog de Santiago Roncaglilo un entretenido artículo que relata su encuentro en Portugal con el célebre escritor español Enrique Vila-Matas. A continuación, algunos párrafos:

Siempre tuve miedo de Enrique Vila-Matas. Los escritores importantes en general nos intimidan a los novatos, pero éste tiene el agravante de ser un escritor muy distinto a mí, lo cual me inspiró siempre una corazonada aterradora: si él era tan bueno, yo tenía que ser pésimo.

Por eso, tiemblo cuando topo con él en el hotel de un congreso literario en Portugal. Como no se me ocurre nada que decir a la altura de su talento, sólo consigo preguntarle qué está leyendo. Me muestra un volumen de un autor francés y me dice:

-Me han pedido un artículo sobre este escritor, que me gusta mucho. Pero él seguramente se enterará de lo que yo escriba. Así que ahora voy a tener que leerlo.

Demoro en reírme, porque siempre he creído que los escritores consagrados no se ríen. Pero constato con alivio que es una broma. Más aún, con el paso de los días descubro que toda su conversación es un juego. Por ejemplo, cito el siguiente fragmento de la presentación de su libro Doctor Pasavento. Habla Vila-Matas:

-Buenas noches, vengo en nombre del Doctor Pasavento, que no puede ver a nadie. El Doctor Pasavento, harto de las obligaciones públicas del escritor, cansado del éxito, un día decidió huir del mundo y encerrarse a solas en un hotel. Albergaba la secreta esperanza de que el país entero se pusiese a buscarlo presa de la conmoción. Pero nadie lo buscaba. Así que se mudó a otro hotel, donde la gente pudiese reconocerlo, para ver si entonces descubrían su desaparición y lo buscaban. Pero tampoco ahí lo reconoció nadie. De hecho, un día entró en el hotel su editor, y tampoco lo reconoció. Así que el Doctor Pasavento no ha podido abandonar su encierro, y me envía a mí en su representación.

En los días que pasamos en Portugal, Vila-Matas no sale del hotel. No es pedantería. Concede entrevistas y conversa con quien se acerque, pero no da un paso fuera. Una mañana, cuando le menciono su extraña actitud, me confiesa:

-Escribí mi columna semanal sobre este hotel. Hablé del cielo gris y lluvioso de Portugal, y describí hasta las cortinas de mi habitación. Pero lo hice antes de venir. No conocía el hotel. Por suerte, todo ha coincidido con lo que yo imaginaba: la habitación es como la describí, palabra por palabra, y el cielo está encapotado. Así que no he tenido que corregir mi texto. Pero sigo paseando por aquí, para confirmar que todo está como lo inventé.

Cuando dice esas cosas, Vila-Matas no se ríe. Sólo se te queda mirando con una lucecita extraña en los ojos, como si acabase de hacer una travesura. Como los personajes de sus libros, él ha decidido usar las palabras para jugar con la realidad, para reorganizarla a medida de sus deseos. Parece un bebé gigante para quien el mundo no es más que un patio de juegos.

El día de su mayor presentación pública, dedica el tiempo a contar lo mal que habla en público. Confiesa que usa pastillas para contrarrestar los temblores. Recuerda a una viejita que se le acercó después de una conferencia a pedirle que se la repitiese al oído porque era sorda. Durante toda la intervención de Vila-Matas, el público se arrastra de risa. Y eso que no hablan español.

Gracias al tema de lo mal que habla en público, Vila-Matas termina por ser el mejor orador. Pero yo soy escéptico. Empiezo a sospechar que él ha escrito a ese público, y a ese anfiteatro, incluso a mí, y que sólo pasea entre nosotros para ver si seguimos como nos inventó.

LUIS NIETO DEGREGORI EN SOMOS

Hoy día en la edición de la revista Somos se publica un adelanto de la nueva novela de Luis Nieto Degregori, Asesinato en la Gran Ciudad del Cuzco. Esta novela relata la historia de una de las familias más poderosas de la antigua capital del Incanato, a cominezos del siglo XVIII, una época en la que se perfilan los rasgos esenciales del Perú de hoy.

Por otro lado, se anuncia la presentación del poemario de uno de los integrantes del Movimiento Hora Zero, Jorge Pimentel, En el hocico de la niebla, sugestivo título que muy prontó aparecerá en nuestro medio. Además, en la misma edición encontramos un artículo dedicado a la presentación de Silvio Rodriguez en Lima, anunciada para el próximo juves en el Jockey Club del Perú. En dicho artículo se destaca la influencia de la poesía de César Vallejo en las composiciones del cantautor cubano.

PERSONAJES BIZARROS

Encuentro en el blog de Gustavo Faverón una serie de fotografías de José Antonio Galloso de personajes de San Francisco, un tanto bizarros. La foto del costado (El verdugo) confirma lo que les anuncio. Es una serie de fotografías captadas por el lente de José Antonio en esta ciudad norteamericana que, como bien se sabe, fue una de las cunas de la generación beat y el movimiento hippie. Para acceder a estas fotografías, haga click aquí.

DISEÑADORES PERUANOS

CUANDO LAS GRANDES MARCAS ABURREN

Hace unos días me di una vuelta por la calle Bolivar en Miraflores (Alt. de la 8 de Larco) y pude visitar algunas tiendas donde se exhibía la ropa de diseñadores peruanos jóvenes. Comprobé el gran talento de esta nueva hornada de jóvenes artistas que combinan su talento con el buen gusto para diseñar y elaborar prendas de gran calidad e ingenio. Marcas como El gato espacial, El micro, Faite, El enemigo, Poks y Meca, han creado una línea de ropa para adolescentes y jóvenes totalmente alternativa y casual, que incluso llegan a superar a diseños de marcas como Kosiuko, Fiorucci, Calvin Klein, Levis y Dolce & Gabbana, que se distribuyen en los grandes centros comerciales.

Sola basta darse una vueltita por estos locales y podremos apreciar la dimensión de lo que les comento: anímense a dejar de lado esa ropa aburrida y de consumo que ningún favor le hace a ese espíritu juvenil que habita en cada uno de nosotros.

En los próximos días iremos posteando entrevistas a estos diseñadores, junto con algunas de las prendas que ofrecen al público juvenil.

HOMENAJE A JOSÉ LEZAMA LIMA

Con motivo del 40 aniversario de la aparición de Paradiso, de Lezama Lima, en la Feria Internacional del Libro de Cuba se le realizó un homenaje. La nota de la sección cultural de La República dice lo siguiente:

La Habana. EFE.

Cuatro décadas después de la polémica que generó la aparición de la novela Paradiso, del escritor cubano José Lezama Lima (1910-1976), una reedición conmemorativa animó hoy un coloquio sobre la narrativa de la isla en la Feria Internacional del Libro de Cuba. Rompedora en su tiempo por las abiertas y descarnadas descripciones de la homosexualidad, intelectuales como César López y Reinaldo González, premios nacionales de literatura 1999 y 2003, respectivamente; la académica Margarita Mateo y el escritor Francisco López Sacha analizaron el significado y el impacto provocado por Paradiso en los años 60.

En ese marco, la editorial "Letras Cubanas" presentó este lunes en la Feria del Libro su cuarta edición de la novela, dedicada al 40 aniversario de su publicación.

El éxito que consiguió Paradiso, su clasificación como una novela poética, cuyos antecedentes están en la propia poesía de Lezama, y la lección de cubanía y amor a la familia que ofrecen fueron señaladas por los panelistas. Algunos de ellos, fueron testigos del impacto provocado en la crítica y los lectores por la aparición de Paradiso en 1966.

Para el escritor Reinaldo González, Paradiso hizo "la crónica de algunos momentos de la historia de Cuba como el exilio en La Florida, las revueltas de los estudiantes por los cambios sociales, la vida familiar y la intimidad de un hogar sosegado, necesitado de afecto íntimo".
"Paradiso puede leerse como la evolución de una poética hacia si mismo, la conformación de un hombre en la poesía, a partir de experiencias vitales", dijo González.

Explicó que cuando salió la primera edición de Paradiso hubo "lecturas torcidas por quienes no conocen ese sistema poético creado por Lezama, fundamentado en la imagen y que además él ha explicitado muy bien en su ensayística".

Recordó que en principio a Paradiso le dieron una connotación casi pecaminosa", pero luego se resolvió el entuerto inicial y el libro obtuvo una repercusión mundial.

"Lezama que venía generando una obra extraordinaria, sin embargo chocaba con la sensibilidad de la visión del mundo de escritores que asumían la literatura desde otros ángulos", apuntó.

Recontracubano

En su opinión, esta novela "viene siendo el conjunto literario cubano que más ha abordado el tema de la homosexualidad, el homoerotismo", pero cree que "reducir Paradiso" a eso, es un pecado de la lectura, un pecado intencional".
César López rememoró los comentarios "profundos, cubanísimos y jocosos" que recibió Paradiso, como el ensayo del argentino Julio Cortázar, y prefirió no recordar "a los que escribieron en contra". Refirió anécdotas del escritor que denominó "recontracubano" y poseedor de "esa recontracubanía mezclada con la llamada alta cultura y la no menos alta cultura popular".

PRIMER ANIVERSARIO DE PLANETA

LEONARDO AGUIRRE RELOADED

En la Bitácora El Hablador encuentro una entrevista a Leonardo Aguirre sobre sus ultimos avatares literarios y sus "paltas" con algunos miembros del mundillo literario limeño y algunos "roches" con cierto blogger, que lo pintan de cuerpo entero. Odío a la musica, como dicía el recordado Veco:

Ya sé que has hablado muchas veces de eso, pero siempre me dio curiosidad saber qué pasó exactamente antes de los golpes, en qué parte de la discusión estaban…

–Él fue decidido a que yo le respondiera por cada una de las cosas que había escrito en la reseña de su librito. Yo sólo le dije que todo ya estaba publicado en esa reseña, que era inútil repetir lo escrito, y que francamente me parecía patético que el escritor tenga que salir a defender su libro cuando el libro se defiende solo. Justo ahí, cuando dije lo de patético, él se paró y, bueno, yo pensé que simplemente se estaba quitando. Por eso te digo que me agarró de sorpresa. El caso es que el golpe me tiró al suelo, volaron los lentes, me dio un par de patadas, y eso sucedió durante varios segundos sin que nadie atinara a nada. Supongo que todos se quedaron paralizados por la sorpresa hasta que apareció Johann Page, lo abrazó por detrás y lo sacó de la sala. Yo me levanté, cogí mis lentes, encendí un pucho, salí, y afuera Page pugnaba por sujetar a Galarza, que seguro quería continuarla. Cuando estaba bajando las escaleras, escuché que Galarza gritaba a voz en cuello: “¡Intelectuales de mierda!” (risas). Pero después se disculpó. Fue a mi casa y no sé quién diablos le dio mi dirección… No, no me encontró. Luego llamó a mi celular y tampoco sé cómo cuernos consiguió mi celular. Entonces sí habló conmigo. Me dijo que en esos días había tenido una serie de problemas domésticos y laborales y que conmigo explotó. Así que nada: se disculpó y punto. Para mí eso fue suficiente.

Cuéntame sobre tu novela, ¿también es humorística?

–Totalmente. Una ópera bufa. Y medio tarantinesca, además…

Siempre lo audiovisual antes que lo libresco…

–Exacto. Supongo que eso tiene que ver con mi carrera… ya sabes que estudié Comunicaciones. Últimamente, más que leer, estuve consumiendo mucho cine y series de televisión. Lo cual también es lógico si tienes en cuenta que estuve escribiendo casi todo el día, o sea, después de terminar la jornada de escritura, lo que menos quieres hacer es volver a la literatura. Y de lo poco que he estado leyendo en los últimos meses, lo único que me llamó la atención fue un libro de cuentos escrito por el director de cine Ethan Cohen.

¿Hay algo que decir sobre tu comentado affaire con Cecilia Zero?

–No hubo ningún affaire. Y es falso que yo haya intentado seducirla, como dicen por ahí. Es más, en una revista llamada Urbania, ella misma dice textualmente que le invité un café y… no, pues, nunca lo hice, no sé de dónde sacó eso. Seguro que alguien se hizo pasar por mí y le escribió un mail o chateó con ella, sabrá Dios. No es la primera vez que sucede. Yo tengo serias sospechas de Víctor Coral, que tiene esa costumbre. Claro, él suele crear direcciones falsas con nombres reales. Si no, que lo diga Gabriel Ruiz Ortega, que conoce sus mañas y ya las ha documentado sobradamente.

¿Qué problema tienes con Coral?

–Muy simple. Me propuso un canje. Aunque la palabra correcta quizá sea chantaje. Yo ya sabía que ése era su modus operandi. Coral me hizo el cuestionario para la columna Mesa de Noche, que en ese entonces salía en la página de libros de la revista Somos, y luego no quería publicarla. Me estuvo peloteando por un buen tiempo y entonces, una tarde, me lo crucé en la Feria del Libro de Miraflores. Me regaló la reedición de su poemario Luz de limbo. Así que, días más tarde, cuando me lo encontré en el chat y le pregunté, una vez más, por mi Mesa de Noche, Coral me propuso la cochinada: haz una reseña favorable de mi poemario en Lamujerdemivida y entonces yo publico al toque tu Mesa de Noche. ¿Te das cuenta de la catadura moral de este fulano? Por supuesto que nunca acepté ese chantaje.

RETRATO INÉDITO DE RIMBAUD

Hoy día, en la sección cultural de La República se reproduce un artículo aparecido en el diario argentino Página 12 anunciando el descubrimiento de un retrato inédito de Arthur Rimabuad, descubierto por el estudioso francés Jean-Jaques Lefrère. La nota del diario argentino dice lo siguiente:

Desde que Oscar Wilde lo puso definitivamente por escrito, hay un vínculo tan vital como siniestro entre la juventud de un hombre y su retrato. El caso de Arthur Rimbaud se ve agravado por su precoz genialidad, el aura de misterio que lo envuelve y una capacidad indestructible para armar escándalo. Por eso llama tanta la atención que sus múltiples seguidores se hayan conformado con los pocos retratos que se conocían de él, todos los cuales lo mostraban con una intensa mirada azul lavada y siempre en poses bastantes artificiales. Pero hubo un obsesivo rimbaudeano autor de una celebrada biografía del enfant terrible, llamado Jean-Jacques Lefrère, que buscó a sol y sombra un retrato desconocido del que hablaba Verlaine en el prefacio a la edición original de Iluminaciones, en 1886 y, finalmente, apareció.

El hasta hoy inédito retrato de Rimbaud, a diferencia de los otros, muestra al poeta de una forma muy distendida pero al mismo tiempo desafiante, resaltando sus dos ojos que, lejos del azul metálico, parecen verdaderos carbones. “Se ve que pintó a Rimbaud exactamente como lo vio”, comentó Lefrère. Aunque no tiene fecha, fue pintado por Louis Forain y ya se publicó en algunos medios franceses. Inmediatamente después de editado el último de sus libros, Face à Rimbaud (2006), en el cual desmenuzaba toda la iconografía del poeta (incluyendo dibujos, fotos, pinturas y caricaturas), lo contactó la viuda de un coleccionista para informarle que ella tenía un retrato que nadie conocía de Rimbaud firmado por Forain, un pintor, grabadista y caricaturista muy conocido en su época como “Gavroche” y amigo cercano del propio Rimbaud. El retrato, de 11,4 x 14,8 cm, apareció en la revista Histoires littéraires (www.histoires–litteraires.org) que Lefrère dirige junto al canadiense Micherl Pierssens en forma de un suplemento especial también algo secreto para sus 400 suscriptores.

Por su parte, sin perder tiempo, la conocida L’Express reprodujo la imagen en su edición del 25 de enero. “La paradoja de este retrato es que lo conocían los especialistas de Forain, pero había sido ignorado hasta ahora por los admiradores de Rimbaud”, dijo Lefrère. Devenido un hombre público apreciado por los salones parisinos, Forain fue caballero de la legión de honor en 1893 y aunque compartía aventuras bohemias con Rimbaud y hasta una habitación en la calle Campagne-Première, en Montparnasse, parece que escondió su amistad con el autor de El barco ebrio probablemente porque no quería mezclarse con la polémica que lo envolvía permanentemente. Al parecer, el retrato muestra el cabello abundante que el poeta tenía alrededor de los 18 años, justo en la época que empezaba su relación con Verlaine, lo cual puede explicar el gran velo de misterio que contuvo a este nuevo retrato de Rimbaud. Al menos, hasta hoy.

LIPOVETSKY Y LOS TIEMPOS HIPERMODERNOS

El día domingo, en el suplemento El Dominical, apareció -en fragmentos- un adelanto del libro de Gilles Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos. Recuerdo haber leído con inmenso placer y satisfación libros como La era del vacío, El imperio de lo efímero y lLa tercera mujer, textos que analizan con extraordinaria lucidez la condición del hombre en la sociedad posmoderna (Le recomendamos, en su momento, al Poeta del Limbo la lectura de estos libros para que actualice sus lecturas).

En este último libro, que incluye una introducción al pensamiento del autor y una entrevista al mismo, Lipovetsky plantea una teoría que, supungo, causará conmoción en el ambiente académico europeo: "lo «posmoderno» ha llegado a su fin; hemos pasado a la era «hipermoderna»". Sin embargo, tenemos que hacer algunas precisiones: si bien es cierto que parte de lo que afirma el pensador es una realidad palpante (los tiempos posmodernos están llegando a su fin), también es cierto que en la actualidad podemos apreciar una perfecta convivencia entre lo moderno y los posmoderno. En los tiempos actuales, gran parte del pensamiento crítico y cultural nace de esa simbiosis entre los moderno y los posmoderno, sino cómo explicar la aparición de diversas teorías académicas que aplican una metodología heterodoxa y se alimentan de diversas tendencias del pensamiento; entre ellas, la teoría de la interculturalidad, a nivel de la antropología, por citar un ejemplo. La condición posmoderna seguirá acompañando al individuo en su actitud ante la vida cotidiana y ante la sociedad, sin que impida que adopte conductas hipermodernas o ultramodernas como señala Lipovetsky.

Más adelante, afirma el filósofo, que esta época se caracteriza por el hiperconsumo y el individuo hipermoderno: el hiperconsumo absorbe e integra cada vez más esferas de la vida social y empuja al individuo a consumir para su satisfacción personal; el individuo hipermoderno, aunque orientado hacia el hedonismo, siente la tensión que surge de vivir en un mundo que se ha disociado de la tradición y afronta un futuro incierto. Los individuos están corroídos por la angustia, el miedo se ha superpuesto a sus placeres y la ansiedad a su liberación.

Una lectura imprescindible para estar al tanto del pensamiento europeo.

ESTA SEMANA EN BIZARRO ediciones

Este fin de semana sale de la imprenta el primer libro de narrativa de BIZARRO ediciones, Urgente: Necesito un retazo de felicidad, de Orlando Mazeyra Guillén. El libro consta de doce relatos que abordan la cotidianeidad de la vida del hombre a través de la mirada ingeniosa del autor. Por lo pronto, el día de hoy, en la sección cultural de El Peruano, Ernesto Carlín hace una nota sobre el debut de la editorial:

http://www.andina.com.pe/NoticiaDetalle.aspx?id=115300

RONCAGLIOLO Y ABIMAEL GUZMÁN

Una noticia que se me había escapado por falta de tiempo es la próxima aparición de la nueva novela de santiago Roncagliolo, La cuarta espada. La nota, en una edición anterior de Perú 21, dice los siguiente:

PÓVOA DE VARZIM, PORTUGAL.

El escritor peruano Santiago Roncagliolo dijo hoy a Efe que en octubre próximo lanzará un libro de estilo periodístico sobre el máximo jefe de la banda maoísta Sendero Luminoso, Abimael Guzmán.

El autor peruano indicó que su nuevo libro, titulado "La cuarta espada", es una especie de reportaje y biografía novelada a partir de testimonios de la gente que conoce de cerca al terrorista.

Roncagliolo, que actualmente reside en Barcelona (España), explicó que al estar su libro planteado como una novela, con los habituales recursos literarios, puede mantener con "más facilidad la distancia, sin entrar a juzgar al protagonista, porque te evita la posibilidad de opinar".
"El genero más apropiado para contar lo que sucede en este tipo de situaciones ya no es el ensayo político o la reflexión que se escribe sentado en una mesa, sino el reportaje, la crónica que se hace viajando y preguntando", dijo Roncagliolo durante el encuentro literario luso Correntes d'Escritas, que concluye hoy.

Comento que inició este proyecto después de escribir un reportaje para el diario español "El País", lo que suponía una ventaja puesto que los militares y Sendero Luminoso "confían más en la prensa extranjera al considerar que está menos mediatizada, y estaban dispuestos a decir cosas que antes no habían dicho".

Roncagliolo dijo que cuando presentó en su país su última novela "Abril rojo", merecedora del Premio Alfaguara 2006 y que narra la guerra que se libró entre el Ejército y el grupo terrorista Sendero Luminoso, pudo recoger importantes testimonios gracias a su perspectiva privilegiada al ser un escritor peruano.

"Perú vive una etapa muy interesante, porque hay muchas cicatrices por cerrar, pero hay voluntad de todos los sectores de reflexionar sobre lo que ocurrió y tratar de encontrar una versión que no sea la de todos los enemigos en un conflicto, mutuamente caricaturesca", opinó.
El autor de "Pudor" apuntó que en su país hay actualmente una "visión más madura" del tema y explicó que cuando presentó en Perú "Abril rojo" las partes en conflicto estaban interesadas en encontrar una forma de contemplar la realidad que todos pudiesen considerar "cierta, ajustada a los hechos".

En la octava edición del certamen, el principal encuentro literario en Portugal, participan autores hispanohablantes y lusófonos como la mexicana Laura Esquivel, la brasileña Nélida Piñón, el español Enrique Vila-Matas, la boliviana Amalia Decker, la argentina Elsa Osorio o la portuguesa Lidia Jorge.

Fuente: EFE

FERIA DEL LIBRO DE TRUJILLO

El día de ayer, en la edición de El Dominical, y hoy día en Perú 21, Ezio Neyra y Alonso Cueto, respectivamente, hacen una reseña de lo que fue la Feria del Libro de Trujillo. Ambos coinciden en señalar que el evento fue todo un éxito, gracias a su organizadora, Adriana Doig (Ver foto), y a la respuesta del público trujillano, ávido por conocer las nuevas propuestas de la literatura peruana.

Eventos como la Feria del Libro sirven de ejemplo para descentralizar la literatura y, sobre todo, para que en otras provincias se animen a organizar este tipo de eventos para promover no solo a los autores limeños, sino también a los provincianos. Una versión de esta feria se debería repetir en provincias como Chiclayo, Arequipa, Cusco y Loreto, por citar algunas, para de esta manera reactivar el ambiente cultural peruano y dar impulso a las nuevas figuras de la literatura provinciana.

THE POLICE EN LOS GRAMMY

El día de hoy, en la sección Luces de El Comercio, aparece una nota sobre la presentación del legendario grupo The Police en los premios Grammy. La nota dice lo siguiente:

Fueron lo más esperado de la noche. El trío de rock The Police realizó el domingo su mayor presentación en público en más de 20 años, cuando abrió la ceremonia de entrega de los premios Grammy, dando esperanzas a sus seguidores de una gira mundial. "Somos The Police y estamos de vuelta", dijo Sting al comenzar su actuación.

Los Angeles (Reuters) El líder del grupo, Sting, el guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copelan desempolvaron una llamativa versión de su hit "Roxanne" ante unas 12.000 personas en el Staples Center, en el centro de Los Angeles.

The police finalizó su siete años de historia cuando terminó en 1984 la gira mundial de su álbum "Synchronicity", que incluyó la canción "Every Breath You Take", ganadora del Grammy.
Sting, ahora de 55 años, buscó en ese momento una mayor libertad creadora, lanzando una exitosa carrera como solista.

Sus ex colegas, Summer, de 64 años, y Copeland, de 54, participaron de varios proyectos pero nunca recuperaron sus días de gloria pasada.

El trío se reunió en 1986 para algunas presentaciones en Estados Unidos en el marco de una gira de Amnistía Internacional, y también tocó en el casamiento de Sting en 1992 y en su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en el 2003.

La banda celebrará el lunes una conferencia de prensa en Los Angeles en la que se espera anuncie una gira mundial.

DANTE STONE

Siempre lo sospeché, pero nunca lo confirmé. En un artículo de la sección Luces de El Comercio, se anuncia una noticia que ha consternado el ambiente académico europeo. Al parecer, la publicación del libro de Bárbara Reynolds, Dante: The Poet, The Political Thinker, The Man, ha desatado una polémica en torno a la figura del poeta florentino, dado que en ella se afirma la idea de que Dante se estimuló con cannabis y mescalina para poder componersu grandiosa obra. La nota dice lo siguiente:

Por Elisabetta Piqué, La Nación de Argentina

El escándalo literario se desencadenó a raíz de un artículo publicado en el "Corriere della Sera" sobre el último libro de Barbara Reynolds, que se titula "Dante: The Poet, The Political Thinker, The Man", que afirma aspectos insospechados sobre la vida del autor de "La divina comedia".
Entre otras grandes novedades, la autora de 94 años, famosa por haber realizado la mejor traducción de la obra de Dante al inglés, revela un detalle totalmente desconocido: para inspirarse, el escritor italiano tomaba estupefacientes, entre ellos, cannabis y mescalina, un derivado del 'Aloe vera'.

De ahí se explica por qué al ascender al Cielo, Dante se compara en el primer canto del Paraíso con Glauco, que alimentándose con una hierba se había transformado en una divinidad marina.
Reynolds sugiere, así, que las visiones del Paraíso que existen en el gran poema del padre de la literatura italiana fueron fruto del uso de estupefacientes. Un virtual anticipo de los estados alterados de la conciencia descubiertos por Aldous Huxley a través de otra hierba alucinógena.

LOS VICIOS DE DANTE

Si bien la revelación de que Dante usaba sustancias estimulantes ocupa tan solo unos renglones en un volumen de 500 páginas, la teoría de Reynolds causó gran ruido entre los entendidos. Tanto es así que el "Times Literary Supplement", el más prestigioso suplemento literario británico, tituló en tapa: "Dante drogado".

En Italia el impacto no fue menor. El profesor Guglielmo Gorni, presidente de la Societá Dantesca Italiana, reaccionó sin ocultar su fastidio. "Es una hipótesis poco creíble", sentenció. "Hay una fastidiosa y difusa tendencia a proyectar sobre Dante todos nuestros vicios, hasta los más inconfesables", agregó este experto, que dijo no haber leído ni el libro de Barbara Reynolds.
Vittorio Sermonti, otro conocido dantista, consideró una total estupidez que la estructura del Paraíso fuera escrita por Dante bajo los efectos del cannabis y de la mescalina. "Son hipótesis que nunca escuché y espero que ella (Barbara Reynolds) no las haya escrito. Sé que es una estudiosa muy seria, hasta un poco aburrida, y me sorprendería que hubiera escrito un libro escándalo", añadió.

Fuera del coro antagonista, Giulio Leoni, profesor de Literatura Italiana y autor de tres novelas policiales sobre Dante, estimó que no solo es posible, sino probable que el gran poeta haya utilizado estupefacientes. "La dantística oficial dejó bajo la sombra muchos aspectos de la vida de Dante. Este fue reprimido por la crítica académica, casi toda de raíz católica, que lo quiso embalsamar dejándolo como el gran poeta de la cristiandad", apuntó.
Leoni recordó que Dante conocía bien la farmacopea --libro en el cual se expresan las sustancias medicinales que se usan más comúnmente y el modo de prepararlas y combinarlas--, por lo que sabía muy bien qué plantas utilizar. "En mis novelas --concluyó--, más de una vez imaginé a Dante preparándose sus remedios para curar sus achaques... ¿Quién puede excluir que no haya utilizado esas mismas plantas para otros fines?".

BEATRICE NUNCA EXISTIÓ

Pero las afirmaciones de Reynolds son más polémicas que eso. También duda de la existencia de Beatrice, la musa inspiradora del poeta y su amor imposible. Si bien la opinión generalizada es que era la hija de Folco Portinari, que se casó con Simone Bardi y murió a los 24 años, la historiadora juzga probable que solo fuera el fruto de la imaginación de Dante. Además, asegura que el poeta toscano en su juventud tenía amistades vulgares y que intercambiaba sonetos eróticos con Forese Donati, el primo de su mujer.

ENTREVISTA A ÓSCAR MÁLAGA

En la misma revista, en la sección La última palabra, se entrevista al escritor Óscar Málaga, con motivo de la publicación de su última novela, El secreto de la trapecista. A continuación, algunas preguntas:

Tu libro delata una fascinación por los circos.

Siempre, desde pequeño. Me gusta esa vida extraña que tiene la gente de circo, de noche artistas y de día cargadores, cocineros, choferes, lo que haga falta. Es un mundo compacto, tan compacto que se robaban a los niños. Pero la novela no es una apología del circo sino un intento de hacer un paralelo de la realidad.

¿Cómo así?

En el circo se dan ciertas condiciones de solidaridad, de ternura y de amor que en el mundo real son muy dífíciles de encontrar. El circo es un objetivo común.

Has estado muchos años fuera del Perú. ¿Qué ha cambiado?

La realidad es un poco más tensa. La gente no camina, no confía y anda más angustiada por lo económico. Antes la plata alcnazaba para más cosas. De otro lado, me ha impresionado la cantidad de escritores que han surgido y eso es bueno.

¿Es posible que hayas dicho que nunca te sentiste extranjero en China?

No exactamente, digamos que no me sentí tan ajeno como esperaba. Cuando yo llegué hace diez años, Pekín era un pueblo, ahora es una ciudad gigantesca. es un pueblo esponja que está chupando toda la modernidad de una manera bárbara. Yo me sentí muy cercano a esa gente por la comida, el trato y cierta naturalidad para las cosas.

¿Hablas chino?

Lo suficiente como para caminar por las calles.

EL AMOR A LO CANDY

Con motivo del Día de San Valentín, que muchos enamoraditos se aprestan a celebrar este 14 de febrero, la revista Somos publica un artículo sobre este célebre personaje femenino que ha acompañado a muchas generaciones de féminas, y por qué no, de uno que otro varoncito en proceso.

La verdad es que muchas chicas se han enamorado a lo Candy y han tenido aventuras y desvaríos de amor asi como la desconsolada huerfanita que da vida en la pantalla a este inocenton personaje.

Muchas de las chicas y adolescentes que ahora están en base 3 recordaran los amoríos de Candy y Terry, y su desliz con Anthony. Un verdadero homenaje para este personaje que encarnó las fantasía de muchas niñas y adolescentes de décadas pasadas.

Creo que en los tiempos actuales, difícilmente, muchas niñas o adolescentes se engancharía, esta vez, con la otrora exitosa serie, como lo hicieron en tiempos pasados muchas niñas, adolescentes y chicas no tan niñas.

PAUL AUSTER CONTRA BUSH

New York. EFE.

Mordaz. Paul Auster, un escritor que no se desentiende de la política. Abajo, la carátula de su nueva novela. (Foto: EFE)El escritor Paul Auster (Nueva Jersey, 1947) criticó de nuevo al gobierno de su país, y en esta ocasión en su propia ciudad, Nueva York, donde lo acusó de buscarse "enemigos externos".

"Las grandes potencias siempre necesitan crearse enemigos para conservar su poder", dijo en la presentación el martes pasado de su último libro, Travels in the Scriptorium, en la que habló de literatura y de política. "¿Se puede aplicar eso a los tiempos actuales?", le preguntó tras su afirmación la coordinadora del acto, la periodista Katherine Lanpher, ante lo que el autor respondió: "Ha ocurrido en el pasado, ocurre en el presente".

Y añadió: "Lo cierto es que América lleva desde la Segunda Guerra Mundial buscando activamente enemigos externos".

Existencialista

"Trata de la confusión que se produce en la vejez", dijo sobre su última novela, de la que leyó una parte en la que el protagonista, Mr. Blank, expresa perplejidad por lo vasto de esa edad, "que incluye a quienes tienen entre sesenta y cien años".

Travels in the Scriptorium supone el regreso de Paul Auster a la literatura de corte metafísico que le consagró en su obra más conocida, La Trilogía de Nueva York.

Tras Brooklyn Foolies, su anterior narración, el nuevo libro surgió "de una imagen que me asaltó y que era la de un hombre sentado en el borde de una cama, las palmas de las manos sobre las rodillas, la cabeza baja, mirando el suelo", explicó.

Esa es, precisamente, la primera frase del relato, que se desarrolla en el ambiente claustrofóbico de una habitación en la que el protagonista, que padece amnesia, se siente cautivo.

"¿Se siente influido por Dashiel Hammett?", le preguntó Laphner en alusión al paralelismo que varios críticos han establecido entre su obra y la de ese maestro del género.

"Me gusta más Raymond Chandler", respondió Auster, quien también negó la influencia de Samuel Beckett, cuyo estilo asimismo se ha relacionado con el suyo y de quien se declaró admirador, "aunque no pienso en él –precisó–, a la hora de escribir".

(Tomado de la página cultural de La República)

RADIO HEAD: PARA TU SOLEDAD, GASPAR

LA PARANOIA DEL LIMBO

El día de ayer, leí en el blog de Gustavo Faverón , una pequeña nota sobre la paranoia como fuente de inspiración artística para los músicos y escritores. Con respecto a los narradores, aplicable también a los poetas, señala:

Los narradores paranoicos, en particular, son un mecanismo inapreciable, porque su voz es capaz de instaurar la polisemia en cualquier frase: las cosas vistas y reconstruidas por la mente paranoica se desdoblan, adquieren sentidos múltiples, se ensanchan y se multiplican: es casi inevitable que de ellas provenga buena literatura.

Interesante apreciación; sin embargo, yo me quiero referir a la paranoia literaria de cierto tipo de sujetos, atrincherados en el limbo del resentimiento, que ven en todo acto contrario a ellos una ocasión para sospechar sobre una conjura, confabulación o complot hacia su persona:

1. Estos sujetos son los primeros en afirmar la existencia de una "argolla" literaria enquistada en los medios para defender la presencia de ciertos escritores y marginar a los que no son de su bando.

2. Son de los que dicen: "O estás conmigo,o estás contra mí". No aceptan el hecho de quedarse solos, en el limbo, sin ningún tipo de consuelo.

3. Como no pueden destilar sus odios y frustraciones en forma directa, crean cuanto blog basura sea necesario para difamar y calumniar a aquellos que "supuestamente" pertenecen a la "mafia argollera" que solo existe en su cabeza de frijol.

4. Son de los que atacan en su blog oficial a todos aquellos ex-amigos que lo abandonaron al darse cuenta de la calaña de su persona. Y los mas gracioso: crean comentarios en sus post que ellos mismos redactan y en los cuales se autocritican, se autodifaman, se autoelogían, se revientan cohetes; es decir, ya no solo es una paranoia galopante, sino, también, una esquizofrenia desbordada.

En fin, ya ustedes, mis queridos lectores, podrán intuir a la clase de sujetos a las que nos referimos: basta darse un par de vueltas por la blogósfera para comprobarlo, parafraseando al poeta quilkeño Juan Ramírez Ruiz.

(MUY PRONTO, EL REPORTAJE: "DEVUELVEME MI PLATA I", CONTADO POR LOS PROPIOS PROTAGONISTAS DEL HECHO, ¡QUE NO SE LO CUENTEN!)