CENTENARIO DE CESARE PAVESE

UN ARTÍCULO DE ALONSO CUETO

Un día antes de clebrarse el centenario de Cesare Pavese, uno de los escritores más querido de Italia, Alonso Cueto, en su habitual columna de Perú 21, escribe un artículo sobre la vocación del escritor y su compromiso con la labor de contar una historia. Y es que el autor de Vendra la muerte y tendrá tus ojos dejó para la posteridad dos textos autobiográficos a los que denominó El oficio de vivir y El oficio de escribir en los que retrata su pasión y vocación por la vida y la escritura. Escribe Alonso Cueto en su artículo:

Es frecuente que un grupo de personas reunidas aproveche los recursos del género más antiguo de todos, el de la narrativa oral, para contar algo que le haya ocurrido. “Les voy a contar lo que me pasó”, “No saben lo que ha sido”, “Tengo que contarles”, son expresiones comunes en el inicio de las historias que queremos hacer públicas, y en ellas puede verse la necesidad de dejar algo nuestro en lo que contamos.Todos tenemos alguna historia única, aquello que de algún modo, en sus matices, solo nos ha ocurrido a nosotros. Es por ello que Saramago proponía algo imposible y quizá indeseable: que todos los hombres y mujeres escribieran al menos un libro a lo largo de sus vidas, el de su autobiografía.

Mañana, 9 de setiembre, recordaremos los cien años del nacimiento de uno de los magníficos escritores de autobiografías del siglo XX, el autor de El oficio de vivir, Luna entre las hogueras y Vendrá la muerte y tendrá tus ojos. Se trata del piamontés Cesare Pavese, quien vivió apenas cuarenta y dos años, hasta su suicidio en 1950. Pavese dejó en sus diarios una de las definiciones más simples del acto de escribir una novela: “Uno se va y anda por ahí. Luego se vuelve y cuenta alguna cosa. No lo que ha ocurrido. Un poco menos y un poco más. Así se escriben las novelas”.

Las gratificaciones de la creación fue uno de los temas de Pavese, quien resultó siendo, además de novelista, un gran poeta. Encuentro otra frase suya citada en el suplemento Babelia: “Hacer poemas es como hacer el amor. No se sabe si la propia alegría es compartida”. Esa alegría, no sé si es esa la palabra, es la que anima también a cualquier contador de historias.

DISCURSO DE CONSTANTINO CARVALLO

SOBRE LA EDUCACIÓN DEL ALMA

Hace algunos días lamentabamos la pérdida irreparable del educador y filósofo Constatino Carvallo. En la última edición de El Dominical de El Comercio se reproduce el último discruso que pronunció en el Auditorio de Humanidades de la PUCP que habla sobre la pedagogía y su orientación en los jóvenes. Los dejo con los fragmentos más importantes y ojalá algunos maestros de hoy se animen a seguir las palabras de uno de los maestros más lúcidos de la última generación:

Hoy la psicología retoma el concepto abandonado de carácter o temperamento. Es evidente que nacemos con disposiciones, con modos característicos de reaccionar ante los estímulos exteriores. El miedo, por ejemplo, o la disposición a temer no es igual en todos los niños. Ni la tendencia a irritarse o a desconfiar o a deprimirse o a estar alegre sin razón. Ni la energía para atender o para distraerse es la misma en cada niño. Y así, muchas otras disposiciones que en cierta medida explican la conducta sin que el propio sujeto lo sepa. Quizá, como sostienen algunos psicólogos contemporáneos exista un "índice fisiológico de activación", es decir un modo genético de ser, de padecer, de entusiasmarse que entra en relación con los vínculos sociales para constituir muy tempranamente el alma. Algunos sostienen que el temperamento está ya constituido en el momento en el que se adquiere la locomoción bípeda. Pero ya el educador romano Marco Flavio Quntiliano, en el primer siglo de la era cristiana, escribía así: "Tras estas consideraciones, el maestro descubrirá de qué modo debe ser tratada el alma del alumno. Existen algunos niños que se descuidan si no se insiste en su educación de manera incesante. Otros se indignan con las órdenes; el miedo detiene a algunos y enerva a otros; algunos solo alcanzan el éxito gracias a un trabajo continuo; y en otros la violencia provoca resultados..." Es decir, hay en los niños un alma diferente, una sensibilidad distinta que hay que atender.

De algún modo este es un tema fundamental de la educación: cómo influenciamos, cuánto ayudamos a que cada quien se encuentre con lo que en verdad es o por lo menos inicie la ruta de alcanzarse a sí mismo y no entre en desvíos y oscuridades que pueden mantenerlo mucho tiempo alejado de sí mismo. Parece un poco extraño, es una perplejidad, pero cualquier maestro enfrenta alumnos que creen ser lo que no son, para bien y para mal. Y niños que han sido separados de sí mismos por malos vínculos, por mensajes distorsionados de lo que deberían de ser. Niños maltratados, por ejemplo, que aceptan una culpa ajena, que piensan mal de sí mismos, que desconfían de su propio ser. O niños presumidos, seguros de ser dueños de lo que no les pertenece o convencidos de tener un atractivo que solo ellos pueden ver. O esforzados en parecerse a los demás, buscando la normalidad, la obediencia que la autoridad impone como si la felicidad fuera poseer el alma en serie.

Ayer nada más, he estado una hora intentando mostrar a un muchacho de 17 años la ira que domina su conducta. Y no la ve. La observan todos y, conflicto tras conflicto, él parece siempre estar seguro de ser la víctima y justificar así su reacción violenta. Mientras hablo con él, mientras me estrello con la coraza que lo protege de sí mismo me pregunto por el cuidado del alma y por lo que tendría que decir hoy día aquí. ¿Cómo llego a iluminar para él esa zona de sí mismo que pese a que es negada controla y domina sus actos?

Pero el problema que impide a la escuela cuidar el alma no está en sus intenciones sino en su naturaleza. Porque desde su nacimiento en la Edad Moderna su finalidad es negar la radical desigualdad de los seres humanos. La igualdad como aspiración de la ilustración se consolida en una institución que supone que el método único puede aplicarse a todos porque todos somos idénticos. Jan Comenius, el padre de las instituciones escolares modernas, escribió en el siglo XVI su libro Didáctica magna al que subtituló Cómo enseñar todos a todos. Comenius titula uno de sus apartados: "No instruir a nadie separadamente, sino a todos en conjunto". Y agrega: "Nunca se instruye a uno solo, ni privadamente fuera de la escuela, ni públicamente en ella, sino a todos al mismo tiempo y de una sola vez."

Esta educación que agrupa a todos por edades y los mete en aulas para desarrollar programas idénticos parte del supuesto de la igualdad. El año pasado uno de los libros más leídos en Francia fue de un escritor muy premiado, Daniel Pennac, el libro se titula Tristeza de la escuela y allí relata el modo como la escuela lo hizo sentir incluso muchos años después de haberla abandonado que era bruto y que no tenía talento para nada. Porque esta falta de vínculo personal, esta imposición de unas exigencias ciegas y esta, incluso, falta de sentimientos y de vínculos reales puede destruir el alma de muchos niños y niñas. Por eso Sartre en el que me parece su mejor libro, Las palabras, se complace de su educación sin padres, sin autoridades que lo empequeñecieran y restringieran su libertad.

PRESENTACIÓN DE POEMARIO

Bizarro Ediciones y el Centro Cultural Antares tienen el agrado de invitarlos a la presentación del poemario Séptima Epístola a Martín Adán, del joven poeta y pintor Iván Fernández-Dávila.

Los comentarios estarán a cargo de:

Héctor Ñaupari y Max Palacios


DIA: Jueves 11 de Setiembre de 2008.
HORA: 7 p.m.
LUGAR: Centro Cultural Antares (Av. Paseo de La República 5864)

PORNO PARA RICARDO

LA SUBVERSIÓN DEL PUNK ROCK

Hace algunos días, en las primeras planas de algunos blogs y medios virtuales culturales, llamaba la atención una noticia que ha recorrido el mundo: la detención del líder de la banda cubana punk rock Porno para Ricardo, Gorki Águila. Su delito: ironizar el régimen de los hermanos Castro. Gracias a la presión internacional y la labor de la prensa independiente, el vocalista de la banda cubana fue liberado, pero quedó en la boca el sabor amargo de una detención arbitraria que delata el carácter totalitario de la isla. El dia de hoy, en el suplemento Domingo de La República, Ángel Paez escribe un articulo sobre este acontecimiento:

Historia En rojo. El régimen de los hermanos Castro desempolvó la entraña subversiva y revolucionaria del engendro capitalista punk-rock, al enviar a la cárcel por segunda vez a Gorki Águila, líder, cantante y compositor de la banda Porno para Ricardo (PPR). ¿El crimen de Águila? Amenazar con su "conducta antisocial" la estabilidad del gobierno que el próximo año cumplirá cincuenta años, medio siglo de dictadura ininterrumpida. La más longeva del continente. ¿Y qué "actividad antisocial" perpetra Gorki Águila? Cantarles a los cubanos que vivir cinco décadas bajo un mismo gobierno es una vida de mierda.

Una de las evidencias de que Gorki es un "criminal anticastrista" es su canción"El Coma Andante". Está de más decir a quién se refiere:

El Coma Andante quiere que yo trabaje

pagándome un salario miserable.

No, Coma Andante,

usted es un tirano y no hay pueblo que lo aguante.

El Coma Andante hace unas elecciones

que las inventó para perpetuarse.

El Coma Andante quiere que vaya y vote

para que me siga jodiendo bastante.

El castrismo no solo no tiene sentido del humor sino que tampoco tolera el punk-rock. Así que desde la aparición de PPR buscó distintas fórmulas para silenciar a la banda que nació en La Habana en 1999. Su símbolo es una hoz y un martillo, su eslogan es "¡Viva el diversionismo ideológico!" y está compuesta por el primer secretario de guitarra y voz, Gorki Águila; el secretario ideológico de guitarra y voz, Ciro Díaz Penedo; el tesorero y activista del bajo, Hebert González; y el secretario general de la batería, Renay Kayrus. Esta es la cúpula del PPR que desde su estreno con el álbum Rock para las masas (cárnicas) (2001) colisionó con el castrismo por su explosivo discurso contra el conformismo, que se expresa, por ejemplo, en una sátira de "La Internacional", el himno del proletariado que supuestamente gobierna Cuba desde 1959:

Todos marchamos juntoscon la plaza llena

delante flota la bandera,

la lleva una niña con las tetas afuera.
Ya desfilaron los maricones ‘y los drogadictos,

los hambrientos y los locos,

ya los saludó el señor ministro.

Para continuar con el artículo, hacer click aquí.

PROYECTO DE INTERVENCIÓN URBANA: HATUN QELQAQKUNA SIMINCHISPI (GRANDES ESCRITORES EN NUESTRA LENGUA)

EL RITMO DE LOS SHAINS

ENTREVISTA A FERNANDO AMPUERO

"TANTO EN MIS CUENTOS COMO EN MIS NOVELAS, YO ME DEFINO COMO UN REALISTA EXISTENCIAL"

Desde hace algunas semanas hemos sido testigos de la evolución que ha tenido el suplemento El Dominical de El Comercio gracias al aporte valioso de Fernando Ampuero. Ahora los lectores pueden disfrutar de un suplemento propiamente literario cada fin de semana (y me anuncian que en las próximas ediciones se aumentará el número de páginas).

Retomando un proyecto que hace algunos meses habiamos dejado, esta vez, entrevistamos sobre sus inicios literarios al autor de Hasta que me orinen los perros. Los dejo con la entrevista:

UNO

¿Cuál es el primer libro que recuerdas entre tus manos y que sensación te causó?

Tuve mucha suerte. El primer libro que leí completo fue La isla del tesoro, de Steveson, que no solo es una historia maravillosa, sino además está impecablemente bien escrita. Esta novela, y otras más que trataban sobre piratas, me llenaron de ensueños sobre travesías en alta mar e islas solitarias. Quizá por esta fascinante lectura me fui a vivir a las Islas Galápagos diez años más tarde.

DOS

¿Qué autores determinaron tu forma de escribir y tu visión del mundo en tus inicios literarios?

Yo leí más a los franceses que a los rusos. Me interesaron mucho Stendhal y Maupassant. Esas fueron mis lecturas de la primera adolescencia. Luego, sobre los diecisiete o dieciocho años, leí a Camus, Malraux, Celine, y de ahí pasé a los norteamericanos, Hemingway, Fitzgerald y la novela negra. Todos, a mi juicio, son autores muy intensos. Y todos, curiosamente, quizá a excepción de Malraux, conservan todavía mucha frescura gracias a que emplearon un lenguaje que era a la vez literario y muy sencillo y funcional. Stendhal, para compenetrarse con el célebre estilo directo francés, leía dos o tres páginas del Código Civil napoleónico ante de echarse a escribir. En cuanto a la visión del mundo, tal vez estoy más en deuda con Camus y Fitzgerald que con otros autores. Tanto en mis cuentos como en mis novelas, yo me defino como un realista existencial. No del todo, por supuesto. He escrito también algunos cuentos que son decidamente fantásticos, como Maida Sola o El padre de Sebastián.

De Borges me interesa sobre todo su ingenio y su economía expresiva. Él es uno de esos autores que, al leerlo, te enseñan a escribir.

Es un estilista, como lo son también otros autores que leo y releo con placer, como Capote, Chejov, Cortazar y Kavawata.

TRES

¿Tienes hábitos y costumbres a la hora de escribir? ¿Cuáles son tus horarios?

Mis horarios son de galeote. Escribo muy temprano, en las mañanas: empiezo a eso de las cinco y media o seis. Si tomo una ducha antes de escribir, me siento un autor inglés, muy bien peinado y vestido con un elegante piyama de corte clásico, bata y pantuflas. Si dejo la ducha para más tarde, mi facha es más bien similar a la de un Bukowski con resaca. Yo soy, tú sabes, periodista y escritor. El periodismo me toma muchas horas del día. La escritura no es solo mi oficio. Es, creo yo, mi forma más íntima de ser y de vivir.

CUATRO

¿Qué recomendaciones o consejos le darías a aquellas personas que se están iniciando en la narrativa?

Mi único consejo es que escriban todos los días, ya sea un par de párrafos o una página. Quiero decir, mantengan la mano caliente. Así, cuando les llegue una buena idea, estarán en condiciones para aprovechar bien el momento. La escritura creativa es una de las pasiones más extrañas. Exige rigor y disciplina, pero también capacidad de riesgo e improvisación. Más claro: escriban como les dé la gana, no como dice la academia que se debe escribir. De cualquier forma, les aseguro, siempre se llega a lo mismo, si es que se llega. El gran Julio Ramón Ribeyro, que siempre escribió como un clásico, decía que toda vanguardia es un tren que conduce directamente a la tradición. Al final, unos y otros se juntan.

LA NOVELA PROHIBIDA SOBRE MAHOMA

HISTORIA QUE RECREA EL MATRIMONIO DE MAHOMA Y SU ESPOSA NIÑA

Esta noticia no les va a caer bien a los fundamentalistas ni a los fanáticos del Islam. Una editorial independiente británica acaba de anunciar el lanzamiento de una novela que recrea la historia del matrimonio entre Mahoma y Aisha, su muy joven esposa. La notica se recoge en la sección cultural de La República:

Londres.EFE. La novela sobre Mahoma y la niña que fue su esposa que la editorial Random House decidió no publicar por miedo a que pudiera incitar a la violencia verá la luz en octubre próximo en el Reino Unido, informó ayer la agencia de noticias británica PA.

The Jewel of Medina ("La Joya de Medina"), escrita por Sherry Jones, será publicada por la editorial independiente Gibson Square, que ha editado previamente otros trabajos polémicos, entre ellos uno escrito por Alexander Litvinenko, el ex espía asesinado en Londres en 2006 con una sustancia radiactiva. "En una sociedad abierta tiene que haber acceso abierto a las obras literarias, a pesar del miedo. Como editorial independiente, sentimos que no deberíamos tener miedo de las consecuencias del debate", dijo Martin Rynja, de Gibson Sqare, en declaraciones de las que se hace eco la PA.

El libro cuenta la vida de Aisha, desde su compromiso a los seis años de edad hasta la muerte del profeta.

COLECCIÓN DE POESÍA PIEDRA/SANGRE

BOMBAZO DE COLECCIÓN: MUESTRA POÉTICA DEL 2000 COLECCIÓN PIEDRA/SANGRE (LUSTRA EDITORES Y CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA)


Lustra editores y el Centro Cultural de España anuncian próximamente:Colección Piedra/sangreMuestra poética del 2000 16 títulos de poesía peruana contemporánea. 15 de autores menores de 33 años con libros inéditos que cierran cada una de las propuestas estéticas que estos jóvenes y reconocidos escritores han venido desarrollando en los últimos años. Esta colección también contiene un décimo sexto libro-ensayo, en el que se esboza un panorama general de lo llevado a cabo durante la última década, la llamada generación del dos mil, escrito por el reconocido poeta y crítico José Carlos Yrigoyen. Donde además de citar y analizar la obra de cada uno de los autores publicados en la colección, el autor incorpora las múltiples y singulares voces que han ido surgiendo desde comienzos del dos mil y que no aparecen en esta reunión, tratando, de este modo, de mantener ese espíritu inclusivo que caracteriza la más reciente producción poética nacional. Este pack poético, presentado en tapa dura y con falsa carátula no tiene precedentes en la poesía nacional, ni siquiera tiene un correlato igual de ambicioso en la poesía escrita en lengua castellana y sin lugar a dudas marca un hito en la ya importante tradición poética peruana al ser una apuesta nunca antes hecha por empresa alguna y constituirse de facto en la publicación más importante de lo que va de este milenio.

Los autores:
1.- Pedro Favarón, Oeste oriental
2.- Diego Molina Rey de Castro, Homesick
3.- José Carlos Salinas-Granda, La orden de las razas ocultas
4.- Arianna Castañeda, La estancia del animal malsano
5.- Víctor Ruiz Velazco, Liebe la muerte en el otro
6.- Luis Cruz, La radio futura
7.- José Agustín Haya de la Torre, Nocturno del Alba
8.- Bruno Polack, Poemas médicos
9.- Alessandra Tenorio, Casa de zurdos
10.- Diego Lazarte, Diario de navegación
11.- Sergio Camacho, Extensiones
12.- Navale Quiroz, Nohombre
13.- Paul Guillén, historia secreta
14.- Miguel Sanz Chung, Paciente 164
15.- Alberto Valdivia, Entre líneas púdicas
16.- José Carlos Yrigoyen (libro-ensayo)

Presentación: 15, 16, 17 y 18 de setiembre a las 7:00 pm. en el Centro Cultural de España

LOS CUATRO FANTÁSTICOS

Estimados amigos, Editorial Casatomada tiene el agrado de invitarlos al conversatorio-presentación de la esperada antología: "17 fantásticos cuentos peruanos" como parte del conversatorio "4 fantásticos conversan: los laberintos de la ficción", donde participarán los prestigiosos escritores Carlos Calderón Fajardo, José Donayre, Víctor Miró Quesada y Gabriel Rimachi Sialer (Ed.)

La cita será en el Centro Cultural de España este sábado 13 de septiembre a las 7:00pm. (Hora exacta)

Esta antología cuenta con textos (algunos inéditos) de escritores como Carlos Calderón Fajardo, José B. Adolph, José Güich, Enrique Prochazka, Ricardo Sumalavia, Carlos Rengifo, José Donayre, Víctor Miró Quesada Vargas, José de Piérola, Gonzalo Málaga, Santiago Roncagliolo, Marco García Falcón, Julio César Vega, Lucho Zúñiga, Jeremías Gamboa y Johann Page. Los editores responsables de este trabajo son los escritores y periodistas Gabriel Rimachi Sialer y Carlos M. Sotomayor.

Luego de la presentación están invitados al brindis de honor y firma de libros con los autores presentes.

Editorial Casatomada

NOS VEMOS EN AGOSTO

NUEVA NOVELA DE GARCÍA MÁRQUEZ

Títulos como No me esperen en abril de Bryce Echenique o El próximo mes me nivelo de Julio Ramón Ribeyro me recuerdan el nombre de la nueva novela que está escribiendo García Márquez y que llevará como título Nos vemos en agosto. En la sección cultural de Perú 21 aparece una nota sobre las ultimas declaraciones del escritor colombiano con respecto al periodismos y al nuevo libro que viene trabajando:

MÉXICO (AFP).– Aunque se sufra “como perro”, para el Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez “no hay mejor oficio que el periodismo”, según comentó la noche del lunes al romper su férreo silencio en Monterrey, ciudad del norte de México. “Como periodista, uno sufre o disfruta por los encabezados y por el manejo que se hace de las noticias; gozamos cuando hallamos una joya, pero sufrimos como perros cuando vemos la forma en que se maltrata el idioma”, dijo García Márquez, de 81 años, en el marco de uno de los seminarios que organiza la Fundación Nuevo Periodismo que él creó.

ROMPIÓ SU SILENCIO. “Yo escribo para no tener que hablar”. Así solía defender García Márquez su silencio, que no rompió ni siquiera cuando acompañó a su amigo Álvaro Mutis –colombiano como 'Gabo’, pero más poeta que narrador– en un homenaje que se le rindió en la última Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el año pasado.

EL PERIODISMO, EL MEJOR OFICIO. Al hablar sobre el llamado 'nuevo periodismo’, García Márquez consideró que una de sus características es que los periodistas cuentan con poco tiempo para realizar sus textos. “Eso me molesta”, expresó en la charla con estudiantes del seminario y con otros reporteros presentes. Tanto le molesta que dice que toma el teléfono de tanto en tanto para pelearse con los editores y los periodistas.

(...)

SU NUEVO LIBRO. Nos vemos en agosto será el título del nuevo libro de García Márquez, según varias versiones periodísticas que él no quiso confirmar en Monterrey. La novela se publicaría antes de finalizar el 2008 y versará sobre el amor, dijo en mayo, en Colombia, Darío Arizmendi, director de los servicios informativos de la privada radio Caracol, después de un encuentro en México con Gabriel García Márquez. Ante las evasivas del Nobel sobre el título de su próxima novela, los reporteros optaron por preguntarle si la siguiente sería la última. “La última, jamás”, concluyó.

NUEVO LANZAMIENTO EN BIZARRO EDICIONES

Bizarro Ediciones se complace en presentar a sus lectores el poemario Séptima Epístola a Martín Adán, del joven poeta y pintor Iván Fernández-Davila. Este libro recoge una serie de poemas escritos entre los años 2001 y 2005, que abordan una temática urbana, sin dejar de lado la visión intimista que al autor tiene del mundo que lo rodea. Además, constituye un verdadero homenaje al autor de La Casa de Cartón al cumplirse, este mes de octubre, el centenario de su nacimiento.

En la contraportada del poemario, Miguel Ildefonso dice lo siguiente:

El poeta Martín Adán decía: “La cosa real, si la pretendes,/ No es aprehenderla sino imaginarla./ Lo real no se le coge: se le sigue,/ Y para eso son el sueño y la palabra.” Séptima Epístola a Martín Adán, opera prima de Iván Fernández-Dávila, es la crónica de un mundo al revés en donde la palabra es asediada por lo real, en donde el sueño y la imaginación son perseguidos por lo real. El poeta parte de un mundo en que Adán ha muerto, y no se trata solamente del autor de La mano desasida (y su mundo decadente pero aun con bellas iluminaciones), sino del ser humano en general, como ente, como “lo creado”, como “humanidad”. En este nuevo mundo sin utopías, el poeta del siglo XXI tapiza sus ausencias “con núbiles torsos/ carentes de promesas” en “un lugar más allá del adiós/ y ninguna parte.” Es un mundo en que ya no hay tiempo para nuevas utopías, el futuro está aquí y ahora, disgregado; el poeta desenmascara las palabras que fueron antes ilusiones de prestidigitador. He ahí el porqué de la sinceridad y crudeza de versos como: “Dios está allí/ y a veces sólo está/ tomándose un trago/ a la vuelta de la esquina.” Poesía agonista que se inmola ante lo trascendente: “Qué demonio, qué ángel/ Fue ese que mostró sus ojos/ Hallándome a merced/ De sus desplegadas alas/ Sin piedad.” A pesar de eso el poeta, hermano y ya no padre (autoridad) de las otras criaturas, intenta entablar un diálogo: “Almost Blue/ Chet Baker,/ El gran Chet/ Está bien muerto./ Cambio mis medallas/ Por una botella de vino.” Y es que, aun en este apocalíptico sueño de lo real o la razón, cabe una esperanza; porque la poesía siempre será un acto de fe. Y eso significa renacimiento o resurrección latentes. Somos diálogo. La utopía es la esencia de la poesía.

Los dejo con un poema del libro:

BUSCANDO UN BAR EN LIMA

En tiempos de Adán
podríamos haber tejido
el mapa de nuestras borracheras
envolviéndonos del frío
como un hato de miseria.
Pero ha muerto
y esta nada ansiosa
puede aseverarles
que no queda
ni un solo bar en Lima.
Existen solamente
artificios insulares
de tragos coloridos y precios
rascacielos;
y antros moreteados
y centros culturales
do recitan los poetas
sus inútiles palabras.
Nunca tipos solitarios
buscando las plegarias
sino congregaciones
de imbéciles y sus
pródigos bolsillos.
Hace años
busco un bar en Lima
y sólo hallo
ficciones, apariencias, caca.

PRESENTACIÓN DE POEMARIO

“Sol Negro Editores” tiene el agrado de invitarle a la presentación del poemario Airado verbo de Juan José Soto:

La presentación estará a cargo de los poetas José Pancorvo, Johnny Barbieri, Rodolfo Ybarra y Víctor Coral.

Modera: Paul Guillén, editor de “Sol negro editores”.

Música: Enrique Ortiz

Día: jueves 4 de setiembre de 2008

Hora: 7: 30 p.m.

Lugar: Centro Cultural CAFAE – SE “José María Arguedas” (Auditorio 3 piso)Av. Arequipa 2985 –San Isidro
INGRESO LIBRE

Se invita a los amigos de Juan José Soto a compartir este evento-despedida, antesala de su viaje a Madrid (España) el 8 de septiembre.

Sobre el autor:
Juan José Soto (Lima, 1965) Poeta barranquino, autor de los poemarios Cárcel de mi ojo (1994), Morada Diosa (1997), Palabra sobre los abismos (2005) y Airado verbo (2008). Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de San Martín de Porres y ha seguido una Maestría en Periodismo. Dirigió la agenda cultural Itinerario de la palabra (2005-2007). Actualmente administra la bitácora virtual de difusión literaria Surfeando en la Red: http://superavefenix.blogspot.com

Sobre el libro:

“Juan José Soto nos entrega su airado verbo. Airado: erguido como un impetuoso latido del amanecer. Dispuesto, entonces, a alcanzar aquella palabra que se rebele y revele así la plenitud posible. Que recupere lo digno frente a la indignidad de la febril orilla de osamentas como único paisaje”.

Luis Fernando Chueca

“Pepe Soto siempre se ha caracterizado por una poesía cuasi exclamativa con versos medidos y precisos, nunca pierde la musicalidad y no desentona, ni aún cuando el discurso así lo exija; ya en sus libros anteriores ha mostrado tener oficio, manejo versicular e impronta imaginativa”

Rodolfo Ybarra

“Estos poemas son una lucha por la poesía que respiramos todos los días: imágenes oníricas, actitud órfica frente al lenguaje y el dolor como una iteración constante”.

Paul Guillén

Juan Soto ha dado un paso más en su onda pendular entre la materialidad (las pasiones, los instintos, los cauces históricos veladamente tratados, etc.) y lo metafísico (sus indagaciones, digamos, en lo suprasensorial), y su poesía se ha concentrado en los más finos sonidos de su lira.

Miguel Ildefonso

EDITORIALES INDEPENDIENTES

EN LIBROSPERUANOS.COM

Es por todos sabido que la labor de las editoriales independientes en nuestro país ha dinamizado en mercado editorial peruano y ha permitido la aparición de nuevas figuras en nuestra escena literaria. El día de hoy, en su habitual columna de La República, Abelardo Oquendo destaca la labor de las edioriales peruanas independientes y menciona las entrevistas que el portal www.librosperuanos.com, dirigido por Virginia Vilchez, ha realizado a los jóvenes editores. Los dejo con las reflexiones que hace Oquendo sobre el tema:

Hay quienes ven, entre el crecimiento de la economía peruana y la pobreza, la misma relación que existe entre el crecimiento de las empresas editoras nacionales y el mercado del libro en el Perú. Lo cierto es que el número de esas empresas ha venido aumentando entre nosotros. La mayor parte de ellas son pequeñas y frágiles y han nacido con mucho más idealismo que experiencia o conocimiento del manejo comercial, pero subsisten y no son solo un fenómeno que se da en la capital sino que también asoma en el interior.

Estruendomudo, Casatomada, Ornitorrinco Editores, [sic] libros, Ediciones Altazor, Editorial Recreo, Lustra Editores, Hormiga, Mundo Ajeno son solo algunos de los nuevos nombres que han empezado a sonar en nuestro pequeño mundo editorial y a luchar por un mercado en el que la parte del león se la llevan las filiales abiertas en Lima por sellos transnacionales, hecho que es también un signo de los tiempos recientes.

¿Cómo así han aparecido las jóvenes empresas nacionales? ¿Impulsadas por qué? ¿Tienen líneas de producción definidas, proyectos estudiados, capital? ¿Cuáles son sus puntos principales de comercialización y sus estrategias de venta, su capacidad de producción y sus tirajes promedio? ¿Cómo ven el porvenir? ¿De qué manera se miran entre sí? ¿Es positivo el balance que hacen de su experiencia?

Estas y otras preguntas vienen siendo formuladas a los nuevos, y también a los no tan nuevos, editores peruanos por Virginia Vílchez, directora del portal librosperuanos.com y persona de amplio y prolongado conocimiento de la vida de los libros en el país y de larga experiencia en su promoción y comercio. En el boletín informativo que semanalmente aparece en su portal, Virginia Vílchez viene publicando una serie de entrevistas a editores peruanos, las cuales, en su conjunto, permitirán una apreciación general fidedigna de lo que está ocurriendo con la actividad editora entre nosotros.

LA ASOMBROSA VIDA DE JUNOT DÍAZ

ESCRITOR DOMINCANO EN SU MEJOR MOMENTO

La literatura de frontera, o literatura híbrida como la denominan algunos, está dando sus mejores frutos en Estados Unidos. Uno de los autores más celebrados de esta literatura es el escritor de origen dominicano Junot Díaz, cuya primera novela, La asombrosa vida breve de Oscar Wao, ha sido galardonada con el Premio Pulitzer. El día de ayer, en el suplemneto El Dominical, Julio Ortega escribe una interesante artículo sobre las virtudes de este joven escritor:

Junot Díaz (República Dominicana, 1968) ha sobrevivido con ironía el "Fukú" (la maldición) de la fama. Al Premio Pulitzer por su magnífica novela "The Brief Wondrous Life of Oscar Wao" (2007), Díaz le ha dicho "¡Zafa!" (contra). Se ha excusado diciendo que el mejor escritor Latino en Estados Unidos es Francisco Goldman, y ha situado su novela en la saga sobre el dictador Trujillo. Sólo que a diferencia de las otras, que según él convirtieron a sus autores en "secretarios de Trujillo," habiendo sido seducidos por su mito, la suya pretende mostrarlo en su horror cotidiano. La RD de Trujillo fue un laboratorio de realismo mágico: el dictador construyó incluso el mito nacional del origen taíno como más auténtico que el evidente origen africano. El "color indio" sumaba un vasto mestizaje, incluyendo trigueños. La mala suerte (fukú) empieza con Cristóbal Colón, cuyo solo nombre demanda cruzar dedos (zafa). Esta novela es un conjuro contra la violencia naturalizada por los poderes en control. Su inteligente crítica reverbera con humor paradójico porque se ejerce, primero, en el lenguaje mismo: sólo el sarcasmo y la ironía, la sátira y la risa, pueden desmontar un lenguaje que reproduce la violencia como identidad y destino. Si el triunfo de Trujillo fue haberse apoderado del lenguaje, recuperarlo demanda recomenzar por lo más precario y descarnado ("Diez millones de Trujillos es todo lo que somos"). La novela es el espacio donde el lenguaje cambia de hablantes y voces, ahora desde la otra orilla, desde New Jersey y su población latina y pobre. El "fukù" se convierte en el "fuck you."

"La asombrosa vida breve de Oscar Wao" es, casi como toda gran obra latinoamericana, una novela política: una seria disputa del sentido histórico y actual, íntimo y social, del poder y sus representaciones, del lenguaje y sus servidumbres, de las mentalidades y su manipulación. Y lo es de un modo contemporáneo: está hecha con furia festiva y agudo desenfado, con una autoironía libre de todo empaque. No pretende revelar la verdad ni mucho menos proveernos de buena conciencia. Al contrario, su mundanidad es su lucidez: posee una inmediatez emotiva que hace cierta la intimidad de sus voces. Supone tanto el realismo mágico como el realismo sucio, el habla callejera como el lenguaje de la ciencia ficción y el cine. Y parte de la saga de las migraciones latinas, con sus desgarramientos y zozobras, machos erráticos, y heroico matriarcado tribal. El propio nombre del personaje es una pronunciación latina del inglés: Oscar Wilde. Y ese bilingüismo cómico, esa recodificación del español dentro del inglés, es otro de los horizontes de esta novela. Esa ampliación del espacio del relato en un mundo bilingüe, da cuenta, otra vez, de la violencia de la discriminación y la servidumbre.

Junot Díaz es impecable en esa trama bilingüe. Nunca cede al color local del Spanglish, que es ya académico, y hace del español el substrato contrastivo de su inglés desinhibido. (Inevitablemente, la traducción al español hará perder ese desparpajo dentro del inglés). Pero más importante es el bilingüismo interno del lenguaje a la vez popular y literario, oral y libresco, que Díaz, como Cabrera Infante o Luis Rafael Sánchez, usa corrosivamente. En sus extraordinarios cuentos de "Drown" se podía comprobar un peculiar fenómeno del habla de escritor transfronterizo: uno leía el inglés pero a poco creía estar leyendo español. No porque Junot Díaz inventase un lenguaje híbrido, tampoco porque su inglés esté plagado de español, sino porque la fluidez de su escritura, esa asociación discursiva que la cláusula castellana permite, corre bajo el inglés como la matriz española de la nueva lengua pluralizada de las migraciones hispanas en los EEUU. El mexicano-americano Rolando Hinoja-Smith había descubierto bajo su inglés el alejandrino español. Y la puertorriqueña Rosario Ferré, al traducirse al inglés encontró que no había original y copia sino dos libros distintos. En el caso de Díaz, el registro lingüístico se diversifica aún más debido a la pluralidad de sus hablantes y el registro de cultura popular y visual que cada uno de ellos acarrea.

JAGUARES EN LIMA (26 DE SETIEMBRE EN EL MARÍA ANGOLA)

Los habitúes de lo que fue el Yacana Bar en sus buenos tiempos del centro de Lima estarán contentos con esta noticia: el próximo mes de setiembre se presentará en Lima la banda mexicana Jaguares. Un buen motivo para reunirse con toda la fauna nocturna que disfrutaba de las noches del viernes hasta el domingo.

COMUNIDAD FETICHISTA

ADORACIÓN POR LOS PIES

Hace algunos años, dentro del libro Amores bizarros, publiqué un cuento titulado "Amor fetiche", que relata la historia de un muchacho obsesionado con la belleza de los pies femeninos. El día de ayer, me entero por un reportaje televisivo que existe una comunidad fetichista en el Perú que adoran los pies y llegan a pagar sumas considerables de dinero para poder acariciar los "pies de sus sueños". Incluso, existen compradores de zapatos femeninos, cuyas usuarias hayan sido mujer con pies hermosos, que luego los revenden a fetichistas obsesos que buscan ese oscuro objeto del deseo. Por lo visto, no solo la "pies dorados" de Vargas Llosa pasará a la historia por la belleza de sus atributos. Los dejo con algunos videos en la red:

FETICHISMO DE LOS PIES

FETICHISMO LITERARIO

LA MÁQUINA DE ESCRIBIR

Muchos de los escritores de mi generación nacieron con las computadoras y escribieron en las mismas sus primeros textos; sin embargo, algunos recordarán el tecleo acompasado de una máquina de escribir en algunos recuerdos familiares o de adolescencia. El escritor Alonso Cueto escribió en la última edición de El Dominical de El Comercio un artículo sobre un fetiche que conservan algunos escritores: la máquina de escribir:

Hoy los adeptos a la máquina de escribir parecen seres extraños. Paul Auster y Enrique Vila-Matas, dos de los más importantes, han escrito sobre sus virtudes (Auster le dedicó a la suya todo un libro con ilustraciones), una de las cuales era sin duda la relación personal que creaban con un escritor. En un tiempo en el que no era necesario cambiarlas periódicamente, las máquinas de escribir se fueron convirtiendo en parte del cuerpo, para algunos escritores (conocí uno que dejaba de escribir cuando la suya se malograba). Hoy, la afición, como es obvio, tiene sus inconvenientes. Mientras Vila-Matas ha señalado que no encuentra una tienda que pueda venderle cintas en Barcelona, Auster se sigue abasteciendo de la última tienda para máquinas de escribir, una rareza en Nueva York.

Y sin embargo, el aparato fue parte de nuestra vida durante casi siglo y medio. Fue Christopher Latham Sholes, de Milwaukee, quien inventó la máquina de escribir en la primera mitad del siglo XIX. Al parecer, Sholes cumplía con los requisitos asociados por lo general a los inventores: un hombre distraído, que se ponía siempre pantalones de una talla menor a la suya y usaba sombreros aplastados. En realidad las antiguas máquinas de escribir adquirieron su forma moderna cuando se les incorporó la cinta en 1841. Aún así, el invento no fue demasiado popular hasta después de la guerra civil americana. Un texto de Joan Acocella en el "New Yorker" y el libro reciente de Darren Wershler-Henry ("El capricho de hierro"), de quienes hemos tomado estos datos, recuerdan el año de su gran impulso. En 1873, Remington, el fabricante de fusiles, que había visto descender su negocio, puso a la venta el invento de Sholes: una máquina de escribir atada a una mesa de coser. El éxito fue inmediato. Sholes también había inventado el teclado en la secuencia "qwert" que subsiste en los teclados de las computadoras. La razón: las teclas de las máquinas se trababan al golpear el papel, lo que dificultaba la escritura. Sholes diseñó un sistema por el cual las parejas de letras más comunes en la lengua inglesa se separaran en el teclado, para que no coincidieran al golpear. Nunca se demostró que el diseño de Sholes fuera el correcto pero todos se acostumbraron a la disposición, hasta el día de hoy.

(...)

Nietzsche fue uno de los primeros autores en usar una máquina de escribir, quizá debido a su ceguera, asociada a la sífilis. El primer texto importante en ser escrito a máquina fue "Vida en el Mississippi" de Mark Twain. Henry James escribió gran parte de sus últimas novelas dictando a un secretario en una máquina. Eso, según Acocella, quizá explique las frases largas y complejas del estilo de su última época. Uno de los temas en esta historia es la importancia del ruido de las teclas. Cuando en la década de 1940, se pusieron a la venta máquinas de escribir silenciosas, nadie las compró. La erótica del tamborileo era parte de su magia, algo que se ha mantenido en el teclado de las computadoras. Quizá pensando en ello, el poeta peruano Sebastián Salazar Bondy en su "Testamento ológrafo" comparaba la máquina en la que había escrito toda su vida, con el galope de un "pequeño caballo".

SARAMAGO AL CINE

ENSAYO SOBRE LA CEGUERA DEBUTA EN LA PANTALLA GRANDE

Nadie puede dudar de que una de las novelas de José Saramago, Ensayo sobre la ceguera, es una obra maestra. Es por ello que esperamos ansiosos la adaptación al cine que de la mencionada novela ha hecho Fernando Meirelles bajo el título de Blindness y que fue estrenada en el reciente Festival de Cannes. En el diario La República, encontramos una nota sobre la película:

El reciente filme de Fernando Meirelles suelta una pregunta: ¿qué harías si fueras el único vidente en un mundo enceguecido? Blindness conserva la misma visión sobre la descomposición moral y personal de la obra original en que se basó: Ensayo sobre la ceguera, del Premio Nóbel portugués José Saramago.

El brasileño Meirelles –más conocido por su trabajo de filmes como Ciudad de Dios y El jardinero fiel–presentó la película en la reciente edición del Festival de Cannes, donde fue nominada a mejor película y, aunque la crítica ha tenido opiniones disímiles, ha concentrado la atención del público en vista de la relevancia de la historia descrita por Saramago en su libro de 1995. Es así que el lusitano nos lleva de paseo por un ciudad desconocida, aunque con muchos guiños hacia una atemporal Lisboa o Ribatejo, en que la población es asolada por una epidemia de ceguera blanca fulminante.

Es en tales circunstancias que Saramago nos va presentando aspectos individuales de sus personajes, como la interpretada Julianne Moore, la esposa del doctor que extrañamente es la única inmune a la epidemia que ha puesto en cuarentena a buena parte de la población: ella servirá de guía para un pequeño grupo de invidentes en busca de una supervivencia pacífica y dejará atrás su rol cómodo como cónyuge del médico para pasar a ser su nexo con el mundo que lo rodea.

Mark Ruffalo interpreta al doctor que deberá lidiar con la crisis personal de la pérdida de un sentido, así como de pasar a ser un discapacitado a merced de los ojos de su esposa y perder su autosuficiencia.

Por otro lado, Gael García fue elegido como el villano del filme, al encarnar al frío Rey del pabellón 3, en vista de que la cuarentena a que someten a los primeros ciegos de la ciudad se hace al interior de un sanatorio mental en abandono.

Asimismo, Danny Glover se une al elenco como el Hombre con el parche negro, que se sume en las sombras siendo ya medio ciego, por lo que Glover señala que este personaje quizá sea el más parecido a Saramago en su propia obra: "Porque es completamente inapologético, él acepta simplemente quién es".

El filme no tiene fecha de estreno en nuestras salas, pero los seguidores del portugués –a través de las memorables La Caverna, El evangelio según Jesucristo y el propio Ensayo sobre la ceguera– ya saben qué buscar en su próxima incursión al expendio de piratería. Y es que a veces la ceguera la encontramos en los distribuidores de nuestras carteleras.

PRESENTACIÓN DE LIBRO

BORRADOR EDITORES tiene el agrado de invitarlos a la presentación del cuarto título de su colección de narrativa:

Cat Food, de Pedro Casusol

Lugar: Mochileros Bar
Comentan: Carlos Calderón Fajardo, José Gabriel Chueca y César Sánchez
Miércoles 20 de Agosto
8:00 pm
Vino de Honor