ANGEL Y DEMONIO: JOSS STONE Y AMY WINEHOUSE

KURT COBAIN Y LOS 100 AÑOS DE CONVERSE

LAS ZAPATILLAS DE LOS JOVENES URBANOS

Hace algunas semanas comentaba la denuncia que hizo Courtney Love sobre las cenizas del desaparecido Kurt Cobain y tambien hacia alusion a la firma del contrato que la viuda ha celebrado con la marca de zapatillas Converse, la cual por sus 100 años de existencia no he encontrado mejor forma de conectarse con las nuevas generaciones que creando una edicion limitada de dichas zapatillas adornadas con extractos del diario del vocalista de Nirvana y algunos fragmentos de su canciones. En la red, encuentro la siguiente nota:

Después de que Doctor Marten’s situara al desaparecido rockero en una nube como ángel, no creía que ninguna firma de calzado pudiera atreverse de nuevo a intentar algo con la imagen de Kurt Cobain. Sin embargo, Converse se ha atrevido y lo ha hecho de manera satisfactoria.
La firma de calzado deportivo ha realizado una colección homenaje con diseños tomados de los propios trabajo de arte, notas en su diario y demás papeles que se tienen del líder de Nirvana. “Creados en el estilo en que Kurt Cobain los vestía, las zapatillas muestran sus esperanzas, sueños y la letra de sus maravillosas canciones tales como Come as You Are” declararon los ejecutivos de Converse.

El trabajo obviamente ha sido aprobado por Courtney Love, viuda del cantante, quien personalmente tomo parte en la revisión y aprobación de los diseños, los cuales estarán a la venta en edición limitada a partir de mayo. Como nota curiosa y hasta un tanto morbosa Cobain calzaba unos Converse al momento de su muerte en 1994.

"LOS CULPABLES" DE JUAN VILLORO

ESTE SÁBADO EN SOMOS

Hoy día, en la revista Somos, se reproduce un artículo del escritor mexicano Álvaro Enrique, que originalmente apareció en Letras libre, sobre él último libro de cuentos de Juan Villoro. En el mismo se intenta desentrañar el espíritu del libro de Villoro y escudriñar la galería de personajes que nos ofrece. Los dejo con algunos fragmentos:

Los culpables cuenta siete historias sobre la deslealtad y las corrientes subterráneas que desata. Quien engaña o es engañado (y lo sabe) es su propio doble porque guarda un secreto que lo obliga a vivir con un estándar difuso: es alguien distinto que pasa su vida representando al que era antes. Está dividido, o como se dice en la calle con sorprendente sabiduría etimológica: trae al diablo –“el diablo” es, por su raíz griega, el que divide.

Así, las historias del volumen cuentan, traspasadas por una sola posición ética, el ciclo de división y reintegración de una serie de personajes que se han quedado solos porque han dejado de ser quienes eran y no encuentran al que son. Un mariachi tiene que cruzar la frontera final: reconciliarse con la talla más bien normal de su sexo. Un futbolista, en el único gesto humano que le permitió su carrera de máquina de servir balones, sacrifica la gloria de su equipo en un gesto de amistad peregrino y arbitrario. Dos hermanos salvan el abismo que les dejó un lío de faldas escribiendo un guión que los transforma en monstruos. Un agente viajero, cuya estabilidad emocional depende de que su enésimo vuelo llegue a tiempo, lee en la revista de la aerolínea el relato de su fracaso matrimonial y decide hacer de su situación un tropo: que el aterrizaje sea una caída. Un actor casi angélico utiliza sus habilidades para intervenir en lo real. Un hombre paga una antigua y minúscula deslealtad sexual hacia su amigo sacrificándole una doncella en el cenote sagrado de Chichén Itzá. Todos prodigan o reciben actos vicarios de justicia que los dejarán tablas con la realidad.

En el mundo de organización tomista en el que la posición del creador jerarquiza necesariamente todo lo demás hacia abajo, los siete culpables de Villoro están urgidos del gesto que les permita volver a una posición de arranque: viendo otra vez hacia arriba. Y, curiosamente, lo logran. Me parece que es la peculiar calidad de la prosa de Villoro la que le permite salvar a sus personajes una y otra vez sin que el libro se vuelva sospechoso de alguna forma de triunfalismo moral.
El lenguaje del autor ha alcanzado en sus últimos trabajos una concentración tan extrema que funciona sólo por alusión. Está compuesto de afirmaciones categóricas excéntricas –“Una vez soñé que me preguntaban: ‘¿Es usted mexicano?’ ‘Sí, pero no lo vuelvo a ser’”– que al sumarse terminan por revelar un sentido. La escritura se convierte, gracias a este sistema, en una representación de lo real capaz de producir revelaciones en la medida en que propone asunciones misteriosas, casi siempre de orden emocional.

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VIDEO PROMOCIONAL DEL CONCIERTO DE NARCOSIS, SUDA Y CUCHILLAZO

NARCOSIS (VIERNES 27 DE JUNIO EN EL SARGENTO PIMIENTA)

Una leyenda del punk rock en el Perú se presenta el próximo viernes 27 de junio en el mítico Sargento Pimienta, ocasión propicia para desempolvar las viejas casacas de cuero negro y calzarse los bolseís desgatados para meterse al pogo.

Fecha: Viernes 27 de Junio
Lugar: Sargento Pimienta - Bolognesi 755, Barranco
Precio: S/. 15.00 - Incluye CD de Suda

ENTREVISTA A ODI GONZALES

SOBRE VALLE SAGRADO Y ALMAS EN PENA

Odi Gonzales es un poeta cusqueño que pertenece a la poesía publicada en los años 90. Los poemarios Valle sagrado y Almas en pena han sido reeditados por el sello El Santo Oficio y esta noche serán presentados. Con motivo de tal acontecimiento, Pedro Escribano entrevista al poeta en la sección cultural de La República. En la misma, Gonzalez se refiere a su universo poético y hace una severa ironía a la famosa discusión entre andinos y criollos, afirmando que "dentro de los primeros no existe alguine que puieda decir hola en quechua" y los segundos "no son tan regios que digamos":

–¿Reeditar ambos libros ha sido al fin ver unido un mismo proyecto poético?

–Ciertamente. Ambos libros pertenecen a una misma etapa y a un mismo universo. Por lo demás, en estos libros comienzo a explorar la llamada poesía coral, en la que al interior del discurso poético confluyen muchas voces para decir lo mismo. Esta idea la percibí en un velorio, en el valle del Urubamba.

–En tanto que eres cusqueño, el título Valle sagrado entraña, por un lado, la alusión al valle de los incas y, por otro, al catolicismo como herencia de la conquista y la colonia. ¿Has buscado fundir ambas realidades en un poemario?

–El libro Valle sagrado está conformado por seis segmentos. En el segundo y el tercero hay una nostálgica alusión a ese valle-balneario de los incas, que incluye los ceremoniales y ritos a los apus; historia, flora y fauna. El resto del libro es el discurso de una galería de personajes inmersos en la devoción cristiana, las peregrinaciones, los altares y fiestas patronales.

(...)

–¿Crees que hay un canon excluyente en la poesía peruana ?

–La exclusión no viene de ningún canon sino de la ignorancia y la soberbia con la que manejan, por ejemplo, los medios que armaron una polémica que no llegó a nada. Creo que, en resumidas cuentas, no fueron dignos rivales. Por un lado los autodenominados "andinos" que no pueden articular ni la palabra "hola" en quechua, y por otro los llamados "regios" que si uno los ve y, sobre todo, los lee, no son tan regios como parecen.

–¿Qué nuevo libro tienes en proceso?

–Estoy terminando la traducción de la Elegia al Apu Inka Atahuallpa que con un estudio publicaré pronto. Este es para mí el primer documento de la resistencia. Pertenece al siglo XVI y fue traducido por Arguedas en los cincuentas. La Elegía fue recopilada en Pisac, Calca, y yo conozco bien ese quechua.

SEMANA DEL AUTOR EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

Uno de los escritores más prometedores de la literatura española actual, autor de Estatuas, libro de relatos que cierra el año 2006 como uno de los dos mejores libros de este género en la crítica española, llega a Lima Cristian Crusat, para participar en la SEMANA DE AUTOR.

Este importante ciclo de intercambio literario entre escritores peruanos y españoles, organizado por el Centro Cultural de España en coordinación con la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas del Ministerio de Cultura de España con el objetivo promocionar la obra de reconocidos autores contemporáneos de la narrativa española poco difundidos en nuestro país.

Es así que el martes 24 de junio a las 8 p.m. el narrador español estará acompañado del escritor peruano Juan Manuel Chávez para ofrecernos la conferencia magistral "Después de la ironía" en donde hablará sobre el oficio del escritor. Así mismo, impartirá un taller literario para jóvenes narradores los días 24 y 25. Actividades que se realizarán en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz).

Además con motivo de las actividades de Semana de Autor descentralizadas, el escritor estará en el Cusco este viernes 27, invitado por la revista Ángeles y Demonios para realizar una conferencia y presentación de su obra en la Capilla del hotel Monasterio ubicado en la plazoleta Nazarenas.

OCTAVIO PAZ A LA CARTA

EXPOSICIÓN EN PARÍS

Acaba de inaugurarse en Paris una exposición de reúne cartas, documentos y poemas de Octavio Paz en relación con el arte contemporáneo. La muestra presenta la correspondencia que el poeta mexicano mantuvo con algunas figuras del arte y la intelectualidad europea acerca de un tema que siempre acompañó su obra como fue la reflexión sobre la pintura yel arte en general:

PARÍS [EFE]. El Instituto Cervantes de París inauguró la exposición "Los sueños de las cosas. Arte contemporáneo en la obra de Octavio Paz" como colofón de una serie de eventos celebrados con motivo del décimo aniversario de la muerte del Nobel de Literatura.

En la exposición, que será abierta al público hasta el próximo 25 de julio, se pueden contemplar documentos que certifican la relación del escritor mexicano con representantes del mundo del arte, por ejemplo, las cartas y poemas que escribía con el pintor Joan Miró o las colaboraciones en numerosos libros ilustrados con Antoni Tapies y Vicente Rojo.

Junto con ellos está la correspondencia entre Paz y poetas como Pere Gimferrer o Jean-Clarence Lambert, en la que abundan diferentes referencias al arte en general.

La exposición muestra también obras de artistas que en algún momento de su carrera quedaron vinculados con el celebrado autor de "El laberinto de la soledad", como Rojo, Miró, Tapies, Pierre Alechinsky, Frederic Amat, Miquel Barceló, Eduardo Chillida o Roberto Matta.

REVISTA SOL Y NIEBLA

HOMENAJE A JUAN RAMÍREZ RUIZ

La revista de poesía Sol & Niebla invita al público de Lima a la presentación de su edición N* 4, que dedica un homenaje al poeta Juan Ramírez Ruíz -uno de los autores fundamentales de la Generación del 70-, al cumplirse en el presente mes de junio el primer año de su fallecimiento.

El acto se realizará el lunes 23, a partir de las 7 de la noche, en el N* 262 del jirón Ancash, a 20 metros del antiguo bar Cordano, rumbo a la plazuela San Francisco. Se ha escogido este lugar porque formó parte del circuito cotidiano del poeta que por 30 años vivió en el N* 444 del jirón Ancash, punto de encuentro de muchos de sus amigos.

El homenaje a Juan Ramírez Ruíz estará a cargo de los poetas Juan Carlos Lázaro -director de Sol & Niebla-, Armando Arteaga, Patricia del Valle, Bernardo Rafael Alvarez, Juan Cristóbal y Oscar Málaga.Juan Ramírez Ruíz, que nació en Chiclayo en 1946 y murió en Trujillo en 2007, fue autor de tres colecciones de poesía: Un par de vueltas por la realidad, Vida perpetua y Las armas molidas. Un mes antes de su muerte declaró que tenía inéditos nueve libros de poemas, los cuales no han sido hallados hasta la fecha.

Lima, junio de 2008Sol & Niebla

EL PRÍNCIPE DE ASTURIAS PARA TODOROV

RECONOCIMIENTO A SEMIÓLOGO FRANCÉS

El estudios francés, de origen bulgaro, Tzvetan Todorov, acaba de ser galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales por su aporte al desarrollo de las letras y las ciencias sociales; Un aporte que ha sido catalogado como el más lúcido de los ultimos tiempo por su capacidad de análisis y su profundo conocimientos de los principales problemas de Europa. La nota del cable dice lo siguiente:

EFE. El semiólogo e historiador francés de origen búlgaro afirmó que la concesión del este jueves lo emociona "muy directa y muy fuertemente" al tratarse de alguien que, como él, "ama a Europa". "Me siento muy honrado y encuentro maravillosa la coincidencia de recibir la noticia de este premio, precisamente cuando estoy en España", señaló Todorov en una declaración remitida a la Fundación Príncipe de Asturias desde Cuacos de Yuste, en Cáceres, donde este miércoles se incorporó como nuevo miembro de la Academia Europea de Yuste.

El autor de El hombre desplazado asegura sentirse "conmovido" por recibir "este premio europeo de la Casa Real española cuando, aquí, en España consideran que vengo de Francia y en Francia que vengo de Bulgaria".Crítico literario, analista político y cultural, e historiador de las ideas, Todorov es considerado una referencia lúcida e indiscutible en el panorama intelectual y su obra, decisiva en el pensamiento europeo contemporáneo.

El jurado del Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales le concedió el galardón por unanimidad, como representante del espíritu de la unidad entre la Europa del Este y del Oeste y por su compromiso con los ideales de libertad, igualdad, integración y justicia. "Sus preocupaciones intelectuales, su sabiduría y erudición, que superan fronteras y buscan puntos de encuentro, le han permitido abarcar grandes temas de nuestro tiempo, como el desarrollo de las democracias o el entendimiento entre culturas", reconoció el jurado en su fallo.

NUEVO LANZAMIENTO EN BIZARRO EDICIONES

Bizarro ediciones se complace en presentar a sus lectores su nuevo lanzamiento narrativo, Ciudad Ceniza, del joven narrador Mariano Carranza. La novela es un relato urbano ambientado en la Lima de nuestros días que aborda como eje temático una historia de amor entre los principales protagonistas del libro. En los próximos días estaremos anunciando la presentación del libro en una de las principales librerias de nuestro medio.

En la contraportada del libro, podemos leer los siguiente:

La ciuda de Lima se convierte en el escenario de la primera novela de Mariano Carranza. Lima, la horrible, la gris, la triste, la "chicha", la solitaria, que como una gata techera se arrastra hasta los pies de los protagonistas para pedir un poco de cariño, y, finalmente, termina por clavarles sus garras. Una Lima cubierta de hollín, que establece con los personajes del libro una relación amor-odio al igual que sus habitantes; y bajo ese cielo asfixiante, el amor, aquel sentimiento ilusorio en una ciudad como ésta, se ofrece como una tabla de salvación para aquellos que todavía creen en sus bondades. Con Ciudad ceniza, Mariano Carranza ingresa a la larga tradición de escritores que se han propuesto escribir la gran novela de Lima, aún a expensas de salir fracturados en el intento.

TALLER DE NARRATIVA

Taller de Escritura Creativa – Junio 2008

Desde el sábado 14 de junio la Editorial Casatomada reabrirá su taller de escritura creativa en el género del cuento y el relato breve, donde cada participante conocerá las técnicas narrativas necesarias para poder estructurar sus propias historias. El taller, que dura dos meses, está dirigido a todas aquellas personas que deseen desarrollar su talento narrativo y estimular su imaginación a través de lecturas escogidas, vídeos y crítica grupal. Cada tallerista participará en el análisis crítico de sus propios textos que, clase a clase, irá escribiendo.

Dirige: Gabriel Rimachi Sialer, escritor y director de la editorial Casatomada.

Lugar: Av. 28 de julio 228 – Dpto. 31 /Jesús María

Costo: S/100 mensuales. Incluye materiales y certificación.

Duración: 2 meses (creación & técnicas).Inicio: Sábado 21 de junio de 4 a 6 p.m.

Informes e Inscripciones: 425–0444 / 99134 - 6071

ecasatomada@gmail.com / http://www.rcasatomada.blogspot.com/

JUAN RAMIREZ RUIZ, EL ÚLTIMO ADIOS

A UN AÑO DE SU DESAPARICIÓN

En la sección cultural del diario La República, el día de hoy, aparece una crónica sobre la última vez que fue visto el poeta Juan Ramírez Ruiz en la ciudad de Trujillo. La nota reviste especial interés porque es escrita por la última persona que vio en vida al poeta y permite comprobar la imagen de abandono y soledad en la que estaba sumido desde que desapareció de su natal Chiclayo. Los dejo con la nota:

Las siguientes líneas editadas son parte de un extenso testimonio que se publicará en la revista literaria Arteidea. Las difundimos porque dejan en claro las circunstancias en las cuales Nivardo encontró y alojó al poeta, que cuando decidió irse se despidió diciendo: "¡Basta de homenajes¡".

–Pedro Escribano.

Según Nivardo Córdova, eran las cuatro de la tarde cuando lo vio en el cruce de las avenidas América del Sur y González Prada, en Trujillo. "Estaba parado en una esquina, mirando el infinito. Por respeto a su memoria, me reservo la posibilidad de describir al detalle su apariencia física, pero para una mayor comprensión del asunto debo decir que el poeta parecía estar en un estado de indigencia total", escribe Nivardo.

EL ENCUENTRO

"¡Juan!", le grite. "¡Hermano!", me dijo, y nos abrazamos. Yo me puse a llorar. Inmediatamente me dije en silencio: "¡Dios mío, es verdad que Juan está viviendo en las calles!". Mi esposa ni se había percatado y tuvo que retroceder unos pasos para recién darse cuenta de quién era el ilustre personaje que teníamos al frente: el poeta. "Estoy viviendo en las calles hace mucho tiempo", fue lo que nos dijo, señalando a la vez el enorme tanque de agua que se ubica entre el complejo deportivo y la cúpula de una iglesia del centro. Fue un encuentro emotivo, pero interiormente yo sentía una tristeza profunda, porque veía a Juan trajinado y cansado de tanta caminata, casi transfigurado en un "ángel reciclador de basura", vestido en harapos, con la piel de color oscura, por la tierra y el barro impregnados en su cuerpo, pues estaba realmente viviendo y durmiendo en la calle, a la intemperie. Observé que llevaba unos cartones dentro de la camisa, a la altura del pecho, para protegerse del frío. Tenía hambre y sed y portaba una bolsa plástica negra, en cuyo interior había algunos panes secos y un recipiente descartable de "tecnopor". "Ahora estoy aquí, triangulando arquitecturas", fue una de las frases que pronunció(...).
Nivardo cuenta que al verlo así con mucho respeto le propuso que lo acompañe a su casa. Allí su padre le advirtió del peligro de llevar a un hombre así, pero él les explicó quién era y contó con el permiso.

UN HUÉSPED INUSUAL

"Luego de que llegamos a mi domicilio casi a las 8 de la noche, lo primero que hicimos fue preguntarle a Juan si deseaba asearse. El poeta aceptó, así que calentamos agua y lo ayudé a desvestirse. Cuando el agua caía sobre su cabeza y la esponja lavaba su piel Juan decía: 'Gracias a Dios, gracias a Dios'. También lo ayudé a rasurarse, en tanto mi esposa hizo un atado con sus vestiduras viejas y las arrojó a la basura. Pudimos compartir con él nuevas prendas: un pantalón, medias, polo y una camisa, que se sumaron al gabán que en el trayecto le obsequió el poeta Jorge Segura, quien iba en bicicleta, y al explicarle que era Juan Ramírez Ruiz no dudó en obsequiarle su propio abrigo. No teníamos otro par de zapatos para ofrecerle, así que mi mujer tuvo el noble gesto de lustrar los que Juan llevaba, y que debían haber soportado cientos de kilómetros de dura caminata. Una vez bañado, nos dispusimos a cenar: avena con leche, panes y un 'calentado' del almuerzo. Juan estaba tranquilo, pero me preguntaba por su hermano José. No teníamos el teléfono de él, lo único que sabíamos es que ya no trabajaba como director del diario La Industria de Chiclayo".

UN LUGAR EN EL MUNDO

Esa noche Nivardo le cedió su cama y al día siguiente fueron a visitar al periodista Carlos Cerna, quien trabaja en una radio y quería entrevistarlo, pero Juan se negó. La tarea era encontrar un hospedaje para el poeta. Dicen que enrumbaron hacia donde Francisco Cabrejos, dueño de un hotel que ofreció hospedarlo.

"En ese momento crucial, Juan nos miró a todos con desconfianza. La habitación disponible estaba en el tercer piso, el dueño del hotel lo invitó nuevamente a que suba. Juan empezó a endurecer su gesto, y ante nuestra insistencia nos decía: 'Silencio, por favor'. Mi esposa le suplicó: 'Don Juan, por favor quédese aquí, ya no esté durmiendo en las calles'. 'Hija, ¡por favor, silencio!', le respondió. En esta escena, Paco Cabrejos era el más sorprendido y me miraba como diciéndome ¿qué sucede?".

BASTA DE HOMENAJES

"Transcurrieron varios minutos, en que le rogamos a Juan que se quede a descansar en el hotel. De pronto Juan nos miró a todos y gritó: '¡Basta de homenajes! ¡Me voy!'. Acto seguido se levantó del sillón en el que estaba sentado y se dirigió, ensimismado, hacia la puerta de salida. Lo seguimos por la vereda. Dobló por un pasaje y entró a la avenida Larco, sin voltear a mirarnos. Siguió caminando raudamente, mientras nosotros avanzábamos por detrás tratando de seguir la celeridad de sus pasos. Mi esposa y yo nuevamente lo llamamos '¡Juaaan! ¡Juaaan!'. Él volteó la mirada y nos hizo un gesto de despedida, casi de rechazo. Comprendimos que era inútil intentar persuadirlo, mucho menos coaccionarlo o retenerlo por la fuerza…"

(En la foto: Juan Ramírez Ruiz con el poeta Roger Santibañez en el Queirolo)

MUESTRA DE ARTES VISUALES EN LA PUCP

En el marco del VIII Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular "Alma Corazón y Vida", presentamos la exposición "IMÁGENES DE UNA CANCIÓN". La convocatoria fue abierta e invitó a l@s distint@s trabajadores y trabajadoras del arte visual (pintura, escultura, fotografía, arte digital, dibujo, grabado, retablo ayacuchano, etc.) a elaborar una obra en base a alguna canción sin importar el género musical (punk, bosanova, huayno, balada, rock, nueva trova, hip hop, etc.).

Muchas personas hacemos nuestras cosas escuchando música o tenemos en nuestros walkmans, Ipods o MP3s el soundtrack de nuestras propias vidas, las canciones que marcaron hitos en la historia propia: en la combi, en el taller, en la cama, nos siguen acompañando, transportando, conmoviendo, inspirando. L@s artistas participantes han explorado esa dimensión cotidiana de la música y es así que los trabajos aquí presentados nos permiten, desde la plataforma de la visualidad, aportar a un acercamiento distinto a las canciones y sobretodo a lo que hacen en nosotr@s, a lo que transforman.

Es así que a través de un nuevo imaginario nos presentan caminos para transitar en múltiples direcciones: de lo musical a lo visual, de lo visual a lo cotidiano: fabricando, de-construyendo, fragmentando y disolviendo en la misma fragmentación la música que tod@s llevamos en el corazón.

Jorge Miyagui

Curador.

Artistas participantes: Teodoro Ramírez, Jaime Domenack, Mauricio Delgado, Herbert Rodríguez, Iván Fernández Dávila, Milton Miranda, Claudia Denegri, Jorge Miyagui, Renato Pita, Julia Ortiz, Wilder Ramos, Silvia Rodríguez, César Ramos, Chalena Vásquez, Miguel Lescano, Gladis Loayza, Marco Antonio Valeriano, Lisbeth Ramírez, Carlos Troncoso.

Lugar: Campus universitario de la PUCP Av. Universitaria s/n. San Miguel.

Fechas: Del 17 al 23 de junio 2008.

PACHAMAMA SESSIONS (LA CORPORACIÓN)

Hace algunas semanas recomendé un nuevo disco, Pachamam Sessions, que fusiona la música andina con sonidos electrónicos, un trabajo que continúa la labor que inaugurará Micki González con Inkaterra. En este nuevo proyecto, La Corporación, grupo liderado por Chano Díaz Límaco, se propone un trabajo más arriesgado y aborigen, rescatando las raíces andinas de nuestra música y combinándola con lo que ofrece la tecnología. Un verdadero viaje ancestral por las nuevas tendencias de la música electrónica. Para no perdérselo.

REHABILITAN EL AJENJO O ABSENTA

LA BEBIDA DE LOS PINTORES Y POETAS MALDITOS

Cuando leía los Paraísos artificiales de Baudelaire y su apologia del hachis y las bebidas espirituosas que conducían a estados de alteración del alma, sabía que una de esas bebidas era el ajenjo o absenta como se le conoce en Francia. Mi imaginaba a Van Gogh, Toulousse Lautrec, Verlaine y Rimbaud alistando sus paladares para poder disfrutar de esta bebida alucinógena y acceder a sus paraísos artificiales.

Y para que no qude duda del poder del ajenjo, Oscar Wilde escribió sobre "El hada verde" lo siguiente: "Después del primer vaso, uno ve las cosas como le gustaría que fuesen. Después del segundo, se ven cosas que no existen. Finalmente, uno acaba viendo las cosas tal cual son, y eso es lo más horrible que puede ocurrir". Palabras mayores de un escritor honesto.

Leo en una noticia que el ajenjo o absenta a sido rehabilitada como bebida legal en Alemania después de casi un siglo de prohibición:

EL MUNDO. La absenta o ajenjo, la bebida 'maldita' de los modernistas y a la que se aplicaron con contundencia Baudelaire, Oscar Wilde, Manet, Degas, Picasso, el propio Van Gogh y otros muchos artistas a finales del siglo XIX y principios del XX, ha sido definitivamente rehabilitada en Alemania. Sesudas investigaciones químicas mediante, claro está.

Esta bebida que puede tener una proporción de alcohol de hasta el 89,9% fue prohibida en Francia en 1915 y hoy en día aún se halla en la 'lista negra' de algunos estados de EEUU. En Europa, sin embargo, se vive un 'renacimiento' de su consumo en estos primeros años del siglo XXI y en muchos círculos vuelve a estar de 'moda'.

La Oficina de Investigaciones Químicas y Veterinarias de Karlsruhe (CVUA), ciudad sede del Tribunal Constitucional alemán, acaba de revelar que todo lo que se dijo de la neurotoxina tujona, uno de los componentes de la absenta y a la que se atribuía un efecto alucinógeno de acción analéptica (ataques epilépticos, para entendernos) tan apreciado por los modernistas, era exagerado.

Para alcanzar esos efectos, ha aclarado Dirk Lachenmeier, de la CVUA, hay que ingerir grandes cantidades de 'hada verde' —su nombre de 'guerra' a causa de su color— combinada con alcohol de graduación muy elevada. La Oficina ha comenzado por analizar una partida de botellas de absenta guardadas desde 1915 y ha destacado que la tujona, entonces calificada de 'veneno', se encuentra en esas bebidas en una proporción de 25,4 miligramos por litro, muy inferior a la actualmente permitida por la Unión Europea (UE), de 35 miligramos de tujona por litro.

En aquellos años, en el que la absenta antes de su prohibición fue considerada bebida nacional en Francia, artistas como Baudelaire, Paul Gauguin o Henri Touluse-Lautrec convirtieron la bebida en uno de los elementos de su inspiración al defender que estimulaba al máximo su rendimiento y alteraba el estado de conciencia. 'Proporciona a la vida un aura de solemnidad y aclara sus oscuros precipicios', dijo el autor de 'las Flores del Mal'.

Se cuenta que Van Gogh, 'ciego' de absenta, llegó a cortarse parte de una oreja para regalársela a una prostituta. Wilde, por su parte, inmortalizó la bebida ahora rehabilitada al plantearse: '¿Cuál es la diferencia entre un vaso de absenta y el ocaso?'

OTRA CASO MÁS DE RACISMO Y DISCRIMINACIÓN

NUEVAMENTE EN MIRAFLORES

¿Acaso el distrito de Miraflores se ha propuesto convertirse en el lugar más racista de Lima? Méritos no le faltan con todos los incidentes que han ocurrido en los últimos años; y su alcalde, Manuel Masías, hace esfuerzos incomiables porque esta tara social no acabe.

Hace unos días, la policía detuvo a un grupo de jóvenes que iban en moto, acusándolos de formar parte de una banda de delincuentes sin ninguna prueba. En realidad, los muchacho iban a presenciar un espectáculo deportivo relacionado con el ciclismo, deporte que ellos práctican en San Juan de Lurigancho. No contento con ello, al no encontrar pruebas de delito, sembraron con "quetes" de pasta básica de cocaína los bolsillos de los implicados y los obligaron a firmar una declaración de culpablidad (!!!).

¿Qué despertó las sospechas de los ilustres efectivos de las fuerzas policiales? El simple hecho de ser mestizos, llevar la piel cobriza y no estar "bien vestido" para la zona miraflorina aledaña a Larcomar. Quizá los lectores extranjeros se puedan sorprender de la notica que comentamos, pero las cosas suceden así en el Perú y es una práctica cotidiana: "Como te ven, te tratan".

Finalmente, se comprobó que los jóvenes eran inocentes y se les dejó en libertad. Sin embargo, lo que no ha sido restituida es la honra perdida por estos muchachos que fueron presentados a la prensa como presuntos delincuentes y parte de la banda "Los malditos de Larcomar". El alcalde tampoco ha extendido sus disculpas formales y la policía menos. Un caso más para el largo expediente de racismo e impunidad en Miraflores.

(Foto tomada de La República: Un color prohibido en Miraflores)

BON DYLAN, EL PINTOR

EXPOSICIÓN EN LONDRES

Leía hace unos días que el multifacético Bob Dylan inaugurará una exposición de una parte de sus pinturas y dibujos en Londres. En muchas de esas obras el tema frecuente es la soledad, el desarraigo, la carretera y las habitaciones de hoteles baratos que frecuentó en su trajinada vida. La nota apareció en El Mundo de España:

LONDRES.- El Reino Unido expondrá por primera vez varios dibujos y pinturas hechas por Bob Dylan durante sus giras, a partir del próximo 14 de junio en la galería londinense Halcyon.

Las obras pertenecen a la serie 'Drawn Blank' e incluyen dibujos y bosquejos hechos por el artista estadounidense durante 1989 y 1992. La temática gira en torno a la vida profesional del cantante: múltiples desplazamientos y caras nuevas cada vez.

"Sentimientos de anonimato, fugacidad, desarraigo y, a veces, soledad, impregnan esas representaciones de personas, objetos y lugares que Dylan ha visto y dibujado", han declarado los responsables de la galería.

El 'rockero' expuso por primera vez sus obras en octubre de 2007, en el Museo de Colecciones de Arte de Chemnitz, cuya ciudad perteneció a la Alemania oriental bajo el nombre de 'Karl Marx Stadt' ('Ciudad de Karl Marx').

En esa ocasión, se pudieron ver durante tres meses unas 140 acuarelas de las 322 del cantante que, aunque pintaba desde hacía varios años, nunca había expuesto porque nadie se lo había encargado.

Así, Ingrid Mössinger, la directora del museo, se lo propuso al encontrar en un anticuario de Nueva York un ejemplar de dibujos suyos de 1994.

PRESENTACIÓN DE LIBROS DE HERAUD

El día jueves 12 de junio se llevará a cabo la presentación de los libros Estación reunida y Viajes imaginarios, de Javier Heraud, uno de los más importantes poetas de la Generación del 60. Ambos libros son el resultado de un arduo trabajo de Edgar O'Hara y contienen material gráfico inédito, tanto como manuscritos y fotografías.

La cita es en Librerías Crisol del óvalo Gutiérrez a las 07:30 p.m. y estará a cargo de Alberto Corcuera, Luis Alberto Ratto, Cecilia Heraud, Herman Schwarz y Juan Miguel Marthans.

CARSON MCCULLERS IN THE SKY WITH DIAMONDS

EL ALIENTO DEL CIELO

Nunca me canso de recomendar a los jóvenes escritores la lectura de La balada del cafe triste de Carson McCullers, para que sepan de qué hablamos cuando hablamos del oficio narrativo. Acaba de aparecer en librerías limeñas El aliento del cielo, un libro que reúne la totalidad de sus relatos y novelas cortas, con prólogo de Rodrigo Fresán y una selección de 13 cuentos que no estaban traducidos al castellanos. Una buena oportunidad para acercarse nuevamente a esta escritora norteamericana, considerada digna heredera de Faulkner.

En La Nación, podemos encontrar la siguiente información sobre la autora:

Desde el profundo sur

La narrativa proveniente del sur de Estados Unidos es una de las más respetadas y prolíficas de ese país. De allí han salido nombres como William Faulkner o Truman Capote, y Carson McCullers supo colocarse junto a ellos con el derecho que le dio su aguda pluma.

Cuando en 1917 nació en Georgia, su madre Margaret supo que había parido una genio. No se había equivocado, pues a los seis años la pequeña Carson se sentó al piano y tocó de un tirón una melodía que había escuchado una sola vez.

Pero McCullers, que vivió al borde del alcoholismo, prefirió la literatura a la música. Siendo adolescente viajó a Nueva York, tomó cursos de escritura creativa y se mezcló con algunos de los más insignes escritores de la época, como Tennessee Williams y Paul Bowles. Así, no fue difícil que en 1940 publicara con 23 años “El corazón es un cazador solitario”, novela que le trajo el aplauso unánime de toda la escena literaria.

Sin embargo, fue una mujer atormentada. Si bien sus novelas y cuentos tienen como tema central al amor en todas sus formas, ella nunca pudo ser feliz con Reeves McCullers, con quien se casó dos veces y quien se suicidó en 1953. Además, sufría de intensas depresiones, tuvo un aborto, nunca asumió su bisexualidad y era víctima de ataques nerviosos que llegaban a paralizarla. Murió en 1967 de una fulminante hemorragia cerebral. Dejó cinco novelas, una veintena de relatos y algunos ensayos.

“Acuérdate que te quiero”

Madres protectoras con tendencias suicidas, niños a quienes les duele todo lo que les rodea, hombres y mujeres que vuelven a su tierra natal y sujetos raros que son atormentados por quienes aparentemente son normales, son algunos de los personajes que habitan en los relatos y novelas de Carson McCullers. Pero todos tienen algo en común: buscan el amor. O el amor los ha dejado, o les llegará sin que se den cuenta.

Sus historias están cargadas de tristezas, de violencias soterradas y de soledades que, sin comprender cómo, un día encuentran el amor. Como en el cuento “Un árbol. Una roca. Una nube”, donde un viejo que perdió al amor de su vida y se dedicó a amarlo “todo” le dice a un niño: “Acuérdate que te quiero”.

"ARCO IRIS EN NEGRO" EN URBANIA

RESEÑA DE POEMARIO DE VILO ARÉVALO

En el último número de la revista Urbania, encuentro una reseña al poemario del joven escritor Vilo Arévalo, Arco iris en negro. Anteriormente, en una nota aparecida en una revista virtual, se dijo de su obra lo siguiente:

"En su poemario Vilo recurre con frecuencia a elementos como la oscuridad, el fuego, la noche, el bien, el mal, que son como símbolos que se tornan en sombríos o diáfanos, dependiendo del ánimo del poeta.Por ejemplo en su poema Fin Del Mundo, nos sumerge en su éxtasis de desánimo y desesperanza, en un fin que nos esperamos pero, que en el fondo, tal vez buscamos.La aparición de Arco Iris en Negro nos presenta a un joven poeta que a pesar de la influencia oscura de Lautremont, Artaud, enciende con el fuego de sus poemas una llama de esperanza".

Los dejo con un poema de Arco iris en negro:

Tres metros abajo

Bajo el frió y blanco mármol,
duermo tranquilo,
mientras sirvo de alimento
a la tierra que alimento mi ser.

Me pudro bajo tres metros,
bajo el césped húmedo;
bajo el ramo ya marchito de rosas blancas.

Mi cuerpo se entregó a la temida dama.
¿Cómo negarle algo a esa insistente mujer
que con un beso me durmió,
igual que mi madre lo hacía
cuando era tierno y frágil?

Sueño con el vacío,
mientras los gusanos carcomen mi carne,
mientras me vuelvo negro polvo.

Los lazos estrechos del dolor
hace mucho tiempo que dejaron de ajustarme.
¡Y todo gracias a esa misteriosa mujer llamada Muerte!

RECITAL EN PATAGONIA (MIERCOLES 11 DE JUNIO)

CON PERMISITO, DIJO MONCHITO

20 AÑOS DE LA PARTIDA DE DON RAMÓN

Un personaje entrañable de la pantalla chica y que se ha convertido en un ícono de la cultura latinoamerciana es el recordado Don Ramón. En su último número, la revista Dedo Medio le ha rendido un entretenido homenaje al vecino del Chavo del 8 con un artículo muy recomendable.

Los dejo con algunas "frases célebres" de Monchito:

¡Con permisito, dijo monchito, y se fue a tomar un cafecito!.... típica excusa para escapar del señor Barriga o la Bruja del 71.

¡Tenía que ser El Chavo del Ocho!...Típica frase cuando descubría una travesura del chavo

¡No te doy otra no más!... dirijida al Chavo luego de pegarle un coscorrón.

¡Ehhh, ehhh, mira bonito!!... lo hacía para llamar la atención de alguien que tomaba algo de su pertenencia

¿La mujer de quién? o ¿de parte de quién?...eran las preguntas que hacía luego de quedar medio atontado por las cachetadas de doña Florinda

En una de las tantas cachetadas que recibe Don Ramón a diario alcanza siquiera a pedir un minuto de atención y dice...me permite dos palabras; mire usted....¡servido!, responde doña Florinda que le propina su correspondiente cachetada.

Como en otro capítulo para retar a los niños les dice son unos verdaderos políglotas el señor barriga intrigado pregunta son qué? políglotas... ésos de las cavernas. Trogloditas le corrige el Señor Barriga. Para escucharlos Haz Click Aquí

En otro capítulo el profesor Jirafales cuenta que al señor Barriga le tomaron un electrocardiograma y Don Ramón pregunta: ¿y no se fijaron si el cardiograma... estaba infectado?

En una oportunidad Don Ramón ponía de ejemplo al Señor Barriga ante los niños y decía: vean como ha acumulado barriga el señor fortuna.

AMY WINEHOUSE EN ROCK IN RIO

La maldita del rock británico ofreció un espectáculo digno de la mejor antología bizarra del rock: no solo estaba pasada de drogas y de alcohol sino que ademas no podía sostenerse en el escenario, necesitando la ayuda de algunos asistentes para poder mantenerse en pie. Too much. Alguien le tiene que decir a esta chica que pare la mano, al menos que deje un poco para los yonkis y drunkers pobres.

www.banksy.co.uk

Uno de los artistas más destacados de la escena graffitera europea es el artista anónimo BANKSY, un graffitero que ha sabido hacer de este arte una campo de batalla para sus guerrillas urbanas y que combina con bastante lucidez, el humor y la sátira con el arte contestatario.

Una buena inspiración para los graffiteros peruanos.

GUSTAVO CERATI: UN LAGO EN EL CIELO + SUDESTADA (TO ALIKA)

LA BIOGRAFÍA "TOLERADA" DE GARCÍA MÁRQUEZ

APARECERÁ EN OCTUBRE

Una biografía "tolerada" por Gabriel García Márquez aparecerá en el mes de ocutbre de la pluma del escritor inglés Gerald Martin. La obra, que originalmente constaba de 2,500 páginas, en su versión final tendrá aproximadamente 500 página y será una guía de consulta obligatoria para los fanáticosdelescritor colombiano. La nota se recoge en la sección cultural de La República:

Buenos Aires. EFE.

La biografía Gabriel García Márquez, una vida, que el escritor colombiano y Premio Nobel de Literatura 1982 "toleró" que escriba el británico Gerald Martin, se pu-blicará en inglés el 20 octubre próximo, informó ayer el diario Crítica, de Buenos Aires.

En una entrevista con el periódico, Martin subrayó que Gabo colaboró con la biografía, que comenzó hace quince años, y sólo puso como condición "que no le haga trabajar" en ella.
"Ha sido fantástico, muy, muy civilizado. Nunca me ayudó directamente, nunca me dio siquiera un papel, nada. Pero me habló y me abrió las puertas a su entorno", comentó.

"Y eso que no le gustan los in-gleses", agregó el biógrafo al subrayar que el escritor colombiano lo trató "fabulosamente" siempre.

De todos modos, reconoció que el vínculo entre ambos estuvo a punto de romperse cuando Gabo le planteó a Martin que no podría escribir su biografía si no le gus-taba El otoño del patriarca.
"Creo que tú no eres el hombre para mi biografía. 'El otoño...' es mi autorretrato: si no te gusta este libro, yo no te gusto", dijo el escritor colombiano, según Martin.

"Pero a mi esposa le gusta mucho", dijo que le respondió y con ello logró superar la situación y seguir con su trabajo.

Martin recordó que al comenzar el trabajo, hace 15 años, tenía "una mirada negativa" de la vida y obra del escritor colombiano y "pasaron muchos años" hasta que le empezó a gustar su biografía.

"Estuve muy angustiado, pensé que no lo iba a hacer bien", apuntó Martin, al indicar que la versión original de la obra "tiene 2.500 páginas" y la editorial inglesa Bloomsbury optó por publicar una versión abreviada de unas 500 páginas.

KURT COBAIN: NI MUERTO DESCANSA EN PAZ

SE ROBARON CENIZAS DE VOCALISTA DE NIRVANA

La vida de Kurt Cobain estuvo marcada por el infortunio. Proveniente de una familia disfuncional y con una adolescencia solitaria, el lider de Nirvana supo canalizar todas sus vivencias a través de las letras de sus conocidas canciones. Hace poco, Courtney Love, la viuda del célebre vocalista ha hecho noticia denunciando el robo de las cenizas de su difunto esposo; aunque hay algunos supicaces que han dicho que todo es parte de una campaña publicitaria ante la firma de un contrato de la viuda con la marca de zapatillas Converse para crear una división con el nombre del desaparecido cantante. La noticia se recoge en Perú 21:

Las cenizas de Kurt Cobain han sido robadas. La denuncia fue realizada por la viuda del ex líder y vocalista de Nirvana, Courtney Love. La también cantante cree que las cenizas fueron sustraídas por un amigo.

Según Love, los restos eran guardados en un bolso, con forma de peluche, y escondidos en un clóset de su casa en Hollywood. "No puedo creer que alguien me haya robado las cenizas de Kurt. Lo encuentro repugnante", sostuvo Love.

"Ahora soy capaz de suicidarme. Si no me las devuelven, no sé qué puedo hacer", agregó Courtney, quien aún no se repone del robo. La mayoría de las cenizas de Cobain fueron esparcidas en un templo budista en Nueva York y en el río Wishkah, en el estado de Washington. Sin embargo, la cantante dijo que se guardó un poco y que lo tenía escondido en un lugar secreto.

"Era todo lo que tenía de él. No me explicó cómo es que alguien ha logrado encontrarlas y llevárselas. Eso es horrible", manifestó Love."¿A quién le roban las cenizas de su marido?", se preguntó totalmente desconsolada. Cabe señalar que Kurt Cobain se suicidó en 1994.

EL PLACER DE INSULTAR

EL DELICIOSO ARTE DE LA AGRESIÓN VERBAL

¿Quién no ha sucumbido al placer del insulto? ¿Cuántos no hemos caído en el mórbido placer de la agresión verbal, ya sea para defendernos de algún ataque o para bajarle la moral a un enemigo? Y mientras más exqisito y sutil es el insulto mucho más placer sentimos al dirigir nuestros dardos sobre el blanco fácil de la agresión. Ojo, que no estoy hablando de los cobardes insultos anónimos y gratuitos que inundan la blogósfera, ah. Eso lo dejamos para los espíritus bajos y pusilánimes. ¿Y a qué viene todo esto rollo? Acaba de aparecer El gran libro de los insultos, de Pancracio Celdrán Gomariz. La nota se recoge en la sección cultural de La República:

Madrid.EFE

¿Le gustaría saber lo que significan voces como "guarripanda", "gandido", "dondorondón", "culichichi" o "viceberzas"? La respuesta la da Pancracio Celdrán en El gran libro de los insultos, que contiene unos 10.000 improperios y que demuestra que, "para insultar, no hay idioma como el castellano".

"La lengua española se caracteriza por la variedad y enjundia del léxico ofensivo y por su gracia y viveza. El insulto castellano es directo y rápido, audaz, como un tiro", afirma Celdrán en una entrevista con Efe.

SABORES Y COLORES

Su nuevo libro ofrece insultos para todas las situaciones, desde los destinados a "ladrones y maridos aparentemente engañados; chulos destemplados, soberbios montaraces, granujas disculpables o pobres hombres arrinconados por la vida", hasta los relacionados con la sexualidad, con el hambre o con los numerosos habitantes del reino de "los tontos, pícaros, mentecatos, bobos y truhanes".

En el campo semántico de los tontos moran "Abundio y Pichote, Cardoso y el cojo Clavijo, Perico el de los Palotes, Panarra y Pipí, el tonto de Coria, el del Bote y el de Capirote". Tampoco falta el pobre al que se le ocurrió asar la manteca o "el tonto bolonio".

El gran libro de los insultos. Tesoro crítico, etimológico e histórico de los insultos españoles tiene más de mil páginas y es la obra "definitiva" en este campo de Pancracio Celdrán Gomariz, autor, entre otros muchos títulos, de El libro de los elogios, Inventario general de insultos, Diccionario de frases y dichos populares o Hablar con corrección.

LOS DESCONOCIDOS

Hay insultos "desconocidos por completo", como "gandido", es decir, "muerto de hambre, desgraciado, hambriento y menesteroso que no tiene dónde caerse muerto".
En Canarias, "culichichi" se le dice al chismoso o a quien carece de importancia social. En Madrid se llamó "culuchiche" al cursi y también tuvo "el significado adicional de adulón y lameculos".
"Viceberzas" se empleaba en el siglo XIX para designar al secretario de un tonto o al que sirve a alguien más idiota que él. Ese término juega con el adverbio viceversa y es lo que Celdrán llama "un insulto de laboratorio".

Rodolfo Chikilicuatre no habrá ganado el concurso de Eurovisión, pero ha logrado dos cosas: que todo el mundo baile el chiki-chiki y que se haya puesto de moda la voz valenciana "chiquilicuatre", un insulto que ya era corriente en el XVIII y que significa "zascandil, don nadie, pelanaspoquita cosa".

La mayoría de las palabras ofensivas que se utilizan en España cobraron "vigor propio" en América. El gran libro de los insultos incluye algunos ejemplos ("cusca", "cojudo", "gringo", "guaje" y "guanajo", entre otros), pero sin ánimo de ser exhaustivos porque, como dice Celdrán, "solo para México se necesitaría otra obra como esta".

PROHIBIDO INSULTAR

México y Argentina son "los más ingeniosos a la hora del insulto", afirma Celdrán, quien en su extenso prólogo incluye una disposición laboral distribuida entre los empleados de una multinacional en Argentina:

"No se utilizarán voces y expresiones tales como 'carajo; la puta madre; me da por el quinto forro'. No se tolerarán tratamientos como los de 'hijo de mil putas; guanaco; mal parido; es una mierda; es una bosta'. La falta de determinación no será descrita como 'falta de huevos; cagón de mierda; pelotudo; boludo'"..., etc. Está claro que en esa empresa cuidan el idioma.

(En la foto: el autor y su obra)

BENICIO DEL TORO Y UN AMIGO PERUANO

TRUJILLANO FILMÓ PELÍCULA AL LADO DE ACTOR PORTORRIQUEÑO

Como todos saben, el extraordinario actor Benicio del Toro acaba de ser galardonado en el último Festival de Cannes por su interpretación de El Ché Guevara en la película "Guerrilla". Lo que pocos saben es que un peruano radicado en España trabajó junto con él en esta película. En El Comercio se recoge la experiencia del peruano a través de una entrevista:

¿Y cómo fue su trato con Benicio del Toro?

Benicio llegaba en su automóvil Mercedes, se iba a su camerino y allí se quedaba casi todo el tiempo. El resto de actores solíamos pasar los ratos libres en una carpa donde estaba el cátering. Hubo dos momentos muy curiosos que hablan mucho de la persona. El primero se produce cuando estábamos rodando y entro a apuntarle. Benicio ya había hecho su escena solo. Luego hay cambio de plano y me toca mi turno para hacer mi papel, que iba a hacer en solitario, para eso luego se editan las escenas. Benicio no tenía por qué estar allí pero se quedó; me dijo: "Tranquilo que yo me voy a quedar". Para darme coraje, para ponerme más en la escena, empieza a decirme frases fuertes como "dispara, cabrón, maricón", para que yo coja rabia en la escena. Al final, se me acercó y me dijo: "Muy bien", mientras me daba una palmada en el hombro.

¿En qué momento se toman una foto en la que ambos están mirando a cámara?

Un día estábamos unos quince actores en el descanso. Benicio de repente llega y dice: "Hola, qué tal", coge un plátano y empieza a comer. Nadie se atreve a decirle nada hasta que uno de los actores cubanos empieza a hablarle: "Oye, hermano" y se desata un momento increíble de camaradería. Me sorprende verlo allí y me digo: "Aquí me hago una foto con él sí o sí". Saqué mi cámara de mi camerino y le dije: "Soy el que hace el personaje que mata al Che. Encantado de conocerte, soy peruano, me encanta tu trabajo". Él me dice: "Qué bien, encantado, ¿De qué parte del Perú eres?" Le digo que de Trujillo, y responde: "Ah, no conozco, pero quiero ir". Le pido la foto y accede sin problemas. Fue superamable, y allí es donde descubres que no es un divo sino que igual se la pasaba en su camerino porque tenía que estudiar, pero no porque fuera un creído. Todo el mundo comentaba lo mismo. Qué tipo, qué "actorazo", qué cordial, qué sencillo.

EL CHAVO Y SU RECHAZO A LAS NOVELAS

ENTREVISTA A ROBERTO GÓMEZ BOLAÑOS

En la sección Luces de El Comercio, Enrique Planas entrevista a un personaje legendario de la televisón latinoamericana, Roberto Gómez Bolaños, "Chespirito". La entrevista en con motivo de su próxima visita a Lima para el mes de julio, en donde estranará la obra tetral "11 y 12". Llama la atención una de su declaraciones sobre su rechazo a lectura de novelas, prefiriendo sobre éstas la historia. el ensayo y la poesía. Los dejo con algunos pasajes de la entrevista:

Usted decía que su mayor éxito , más allá de lo conseguido en la televisión, fue haber dejado de fumar. ¿Es diferente escribir libretos con un cigarrillo prendido que sin él?

Durante un tiempo sí lo fue. Coincidió con el fin de la proyección directa de mis programas en televisión. Al escribir, parecía que una palabra, una frase o una idea estuvieran en la nicotina, y yo daba una chupada al cigarrillo para encontrarlas. Llenaba los ceniceros. Eso me estaba quitando mucho aire, me lastimaba la garganta y los pulmones. Tengo un enfisema muy pequeño, pero que tendía a aumentar. No desaparecerá nunca; allí lo tengo, pero no ha crecido desde que lo dejé. Y ya van 13 años de eso.

En una entrevista decía que leía de todo menos novelas. ¿Por qué?

Me gustan mucho la historia, los ensayos, la poesía. Pero cuando descubro la intención del autor de novelas de asustarme, preocuparme o hacerme reír, me da coraje. Pero la razón más importante es el tiempo. No puedo leer todo lo que quisiera, sobre todo cuando uno va cumpliendo muchos años.

Ídolos del humor mexicano como Cantinflas o Tin Tan siempre se rodeaban en sus películas de actores sin gracia para destacar. Usted al construir al Chavo y al Chapulín supo rodearse de un elenco brillante.

Ha dicho una verdad enorme que no ha sido advertida por muchos. Más bien me preguntan si no me preocupaba que alguien se luciera más que yo en los programas. Y yo decía siempre que lo que me molestaría es que no se lucieran. El arte dramático es un trabajo de conjunto, y lo mejor es que la gente que te rodea sea buena. Uno actúa mejor si el compañero lo hace bien. Si no, es muy difícil llevar el ritmo. Esa es una de las cosas de las que presumo. No creo que sea fácil encontrar a un grupo de tanta calidad, en la actualidad o en el futuro, como fue ese elenco.

La primera vez que le ofrecieron actuar, usted tenía mucho miedo al ridículo. ¿Cuándo superó su miedo escénico?

Pues casi a la fuerza. Yo pensaba ser escritor toda mi vida, y sigo básicamente siéndolo. Pero en un programa de televisión en vivo con Viruta y Capulina, que escribía yo, faltó un actor. ¿Qué hacemos?, pregunté. ¡Pues hazlo tú, que escribiste el libreto y te sabes la letra!, me dijeron. Entré a salvar el asunto como pude y les gustó, y me pidieron que insistiera. Y me fui metiendo poco a poco. Tenía 29 años, un poco tarde para entrar a la actuación.

Usted escribió el papel de Chapulín para otros actores. ¿En quién pensó primero para llevar el supertraje?

Sí, se lo ofrecí a varios actores y todos, afortunadamente, lo desecharon. No sé por qué.

¿Se anima a revelarme nombres?

Ah, caray. No lo he dicho nunca, pero le voy a decir uno porque ya falleció: Roberto Guzmán, hermano de Magda Guzmán, una actriz muy famosa. Otro fue Héctor Lechuga, y otros cinco más.

SOBRE DON RAMÓN:

"Siempre envidié a Ramón Valdez"Roberto Gómez Bolaños siempre dice que no ha podido encontrar una explicación al éxito del Chavo del Ocho. Y no se trata de falsa modestia.

"Cuando digo eso en verdad es algo que he pensado muy seriamente" --dice--. "No encuentro la explicación por más que quiera: yo soy chaparro, bajo de estatura, pero no tan enano como para reírse de mí. Soy feo, pero tampoco de una fealdad que genere risa. Y tengo muchos detalles físicos malos para la risa; por ejemplo, la boca chica, algo fatal para el actor cómico. Como ejemplo de actor cómico siempre he puesto a Ramón Valdez, quien siempre me daba una envidia enorme, porque tenía todo humorístico. El cuerpo, la cara, la expresión y la capacidad humorística. Era un hombre muy gracioso".