ENTREVISTA A GABRIEL RIMACHI

SOBRE ANTOLOGÍA DE NARRATIVA PERUANA ÚLTIMA: NACIMOS PARA PERDER

En la sección cultural del diario La Primera se realiza una entrevista al escritor y editor Gabriel Rimachi sobre la publicación de la antología de narrativa peruana última, Nacimos para perder. Los dejo con algunas preguntas de la entrevista:

–¿Cuáles son los criterios de selección?

–Esta antología reúne a 20 narradores peruanos que aceptaron compartir –a través de un cuento– su visión particular sobre el tema de la derrota. Al no ser esta una antología generacional, la variedad de estilos narrativos es muy rica, puesto que tenemos veinte ópticas distintas, con veinte formas distintas de contar y eso beneficia al lector, pues las historias ocurren en lugares tan disímiles como Chimbote, Nueva York, Lima o Sao Paulo.

–¿Por qué estos autores?

–Se lanzó una convocatoria a narradores interesados en participar, la respuesta fue inmediata. Apostamos por el nivel de las historias más que por los nombres, por ello es que encontramos escritores consagrados como Roncagliolo, Iwasaki, Llosa, o Güich, entre otros tantos, a escritores nuevos como Polo, Benel o Cadenas, cuya propuesta es interesante y va con lo que es el espíritu del libro.

–¿Quiénes faltan?

–Están los que deben estar y el balance es positivo, una muestra es el gran respaldo que hemos recibido de los lectores en estas semanas, tanto en librerías como en colegios. No se trata de colocar a todos los escritores (nos faltarían páginas solamente con nuestras lecturas favoritas), sino de entregarle al lector una colección balanceada de cuentos, de tal manera que su lectura sea una completa aventura de principio a fin. Nacimos para perder. Simplemente cuentos es una caja de Pandora.

CONFERENCIA EN CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA (MARTES 18 DE SETIEMBRE)

Programa:

Martes 18 de septiembre (8.00 p.m.)
Conferencia: “La novela en español de hoy (o las orillas lejanas)”. A cargo de Lorenzo Silva. Comenta el escritor peruano Javier Arévalo. Moderador, Ricardo Ramón Jarne. Ingreso libre. Auditorio del Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.

Sobre el autor
La faceta más conocida de Lorenzo Silva (Madrid, 1966) es la de novelista. Pero además tiene una vasta producción que comprende libros de relatos, artículos, ensayos literarios, varios libros de poesía y libros de viajes como Viajes escritos y escritos viajeros (2000) y Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos (2001); entre otros.

Pero sobre todo es conocido por sus novelas, Noviembre sin violetas (1995), su primera obra, La sustancia interior (1996), Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia (1997), El lejano país de los estanques (1998), El cazador del desierto (1998), El ángel oculto (1999), El urinario (1999), La lluvia de París (2000), El nombre de los nuestros (2001), La isla del fin de la suerte (2001), La niebla y la doncella (2002), Los amores lunáticos (2002), entre otros.

En 2004 editó junto a Marta Cerezales y Miguel Angel Moreta, La puerta de los vientos, una antología de narradores marroquíes contemporáneos. Entre sus libros de relatos figuran El déspota adolescente y Nadie vale más que otro. Completa su trayectoria con la publicación de obras juveniles e infantiles entre ellas Pablo y los malos, ilustrado por Violeta Monreal.

Como guionista de cine, ha escrito junto a Manuel Martín Cuenca la adaptación a la gran pantalla de la novela La flaqueza del bolchevique, por la que ambos fueron nominados al Goya al mejor guión adaptado en la edición de 2004. En 2002, El alquimista impaciente fue llevado al cine por la realizadora Patricia Ferreira, quien además se hizo cargo del guión.

Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas, como ruso, francés, alemán, italiano o griego. Lorenzo Silva colabora asiduamente en prensa con reportajes, artículos literarios, de viajes y de opinión

Criminales y policías
Silva ha escrito también relatos policiales que entretienen y que ofrecen al lector una reflexión sobre la vida española de nuestros días. Es así que en 1998 publica El lejano país de los estanques novela en la que presenta al sargento Rubén Bevilacqua y a la agente Virginia Chamorro, pareja de la Guardia Civil de “la unidad central” de Madrid y cuya especialidad es la de resolver crímenes difíciles

El aumento de popularidad de Bevilacqua y Chamorro ha caminado parejo al éxito que le han reportado a su autor. Este éxito se traduce en una importante cifra de ventas, unas críticas favorables y los premios Ojo Crítico en la modalidad narrativa para El lejano país de los estanques que obtuviera en 1998, además del Premio Nadal 2000 para El alquimista impaciente. A partir de entonces su incursión en el género negro le ha procurado un buen número de lectores.

En la línea de reportajes y ensayos sobre el género ha escrito el libro Líneas de sombra. Historias de criminales y policías (2005) una original radiografía del crimen en España. Convertido en reportero, Silva indaga en algunos de los casos más relevantes de la crónica negra española de las últimas décadas.

+ SOBRE "CROMOSOMA Z"

SOBRE PRESENTACIÓN DEL VIERNES

Encuentro en el blog de Richar Primo, Zona del Escribidor, una breve reseña sobre la presentación del libro de Jennifer Thorndike, Cromosoma Z. Los dejo con algunas palabras tomadas del mencionado blog:

El día viernes fui parte de la terna de invitados que habló del libro de cuentos de Jennifer Thorndike, Cromosoma Z. Fue una situación imprevista en la que me comprometió el activo editor de Bizarro Editores. Reconozco que incialmente leí el libro con esa decidia a la que te lleva la rutina de leer muchos libros y borradores de autores noveles. Muchas veces, esas historia están llenas de anécdotas personales que se agotan en el propio espacio vivencial del autor, pero que no logran trascender.

Sin embargo, luego de leer los primeros cuentos de Cromosoma Z, entendí que estaba frente a un conjunto de cuentos de una excelente calidad. Me gustó.

El asunto es que el libro asume la temática lésbica y, quizás, para muchos, allí se centraba la riqueza de este libro. Si bien es cierto que eso es verdad, como es verdad también la finura y habilidad con la discurren las historias, de manera que el tratamiento evita el sendero del erotismo explicito y la curiosidad básica, el libro es bueno por razones tan contundentes como su habilidad narrativa. Tanto el lenguaje como el planteamiento estructural, así como la manera de manejar los puntos de intensidad a fin de llegar al propósito de buen cuento: que la historia te cautive y que te tenga al tanto de ella hasta el final, se cumplen en muchos de los cuentos de esta joven narradora.

Alguien me exigía que aceptara que lo valioso era el contenido temático y que estaba evitando el asunto. Cuando un escritor es bueno, sabe explorar sus propios demonios y los de su contexto, con eso diseña su universo narrativo, para eso se necesita talento, para ser verosímil. A eso hay que agregar que un escritor es bueno cuando le agrega un esfuerzo para que la palabra y la estructura innoven tanto como el contenido, y que el contenido, en su conjunto, se conviertan en una historia redonda. Ese el escritor que me parece bueno.
Felicitaciones a Jennifer Thordinke.

Además, en una página de ambiente, encuentro la siguente crónica:

Ante el expectante público que acudió al conocido bar de ambiente miraflorino Twin Life, fue presentado el libro Cromosoma Z de Jennifer Thorndike. La autora es conocida en la blogósfera peruana por escribir hace más de un año “Cromosoma Z”, espacio blog muy visitado y a través del cual dio a conocer su vocación literaria.

La novedad de su libro, editado por Bizarro ediciones, es que además de ser el debut de la joven narradora, quien ha publicado en medios como la revista virtual El Hablador, es considerado como el primer libro de narrativa homoerótica femenina publicado en el medio.

La cita para la presentación fue el pasado viernes 7 de setiembre a las 7:30 p.m. A la presentación acudió público suficiente para abarrotar el local, entre ellos bloggers y lectores que ansiaban conocer en persona a la autora del libro, intelectuales del medio, aficionados a las letras, entre otros.

Los comentarios del libro estuvieron a cargo de Max Palacios, autor que dirige la editorial Bizarro Ediciones; y los también escritores Gabriel Rimachi y Richar Primo. Los presentadores subrayaron que la riqueza del libro no estaba sólo en su temática sino en la habilidad con que la autora maneja las técnicas narrativas. Cuando llegó su turno, Jennifer Thorndike se dirigió al público con patente nerviosismo producto de la emoción y agradeció el apoyo de todos y todas quienes han seguido sus pasos en este oficio literario, acto seguido leyó el epígrafe de Virginia Wolf, ícono literario lésbico, que cita en su libro: “Qué placenteras las relaciones con mujeres, tan secretas y privadas, comparadas a las relaciones con hombres ¿por qué no escribir sobre ellas?”.

Luego de los comentarios fue proyectado un corto basado en uno de los cuentos del libro “Maquillaje corrido”. Como cierre de presentación la autora firmó ejemplares de su libro que se vendían allí mismo, ante una larga cola de lectores a los que regaló una firma.

LUNES LITERARIOS EN CAFÉ SANCHO PANZA DE BARRANCO

EXPOSICIÓN DE CHRISTIAN BENDAYÁN

Esta noche, a las 7:30 p.m., en la galería Sala Luis Miró Quesada (cruce de Larco y Diez canseco) se inaugura la Exposición Lima XXXIII, de Christian Bendayán, que reúne sus ultimos trabajos. La exposición estará durante todo este mes y el ingreso es libre.

TEATRO INFANTIL: ANGELITOS

El día domingo, como suelo hacer algunos fines de semana, fui con mis sobrinos al teatro: era el estreno de Angelitos, obra teatral infantil producida por Naif Jordán y Hilary Caldas, y con guión de Ana María Jordán. En un primer momento, pensé que se trataría de una obra de teatro infantil más, con esos mensajes edificantes que intentan reconfortar a los niños; sin embargo, la puesta en escena me dejo francamente sorprendido, y tanto la historia, como los personajes, los actores, la escenografía, la música y la iluminación estuvieron fenomenales. Salí plenamente satisfecho, con mis sobrinos felices y agradecidos por haber presenciado una muy buena obra de teatro.

Si tienen niños en casa y quieren pasarla bien un fin de semana, no dude de ir a ver esta obra teatral, cuyo público, como reza el volante de invitación, puede ser niños de 2 a 80 años de edad.

Para acceder a una entrada gratis hagan click en este enlace.

J.D. SALINGER, EL AMANTE DE LA ORINOTERAPIA

SOBRE LOS RUMORES DE UNA ANTIGUA PRÁCTICA

Hace un buen tiempo, leía en el libro de memorias El guardian de los sueños, que Margaret, la hija de Salinger, afirmaba muy suelta de huesos que su padre bebía su propia orina. En un primer momento lo tomé como una chifladera de la mujer en venganza por el mal trato del padre. Sin embargo, después de ver una conocida serie en el cable, me entero de que en México, Argentina, Venezuela y Estados Unidos existen muchas clínicas que brindan este servicio para, según ellos, detener la vejez y prolongar la juventud. Es más, ofrecen el producto citando unos versículos de la Biblia. En una página de la red, encuentro la siguiente información:

Según puede verse en algunos pasajes de la Biblia, en el Antiguo y Nuevo Testamento, se menciona al "agua de tu pozo" como una referencia a la orina, en Proverbios, Capítulo V, vers. 15 al 18.; y en el Evangelio según San Juan, al final de capítulo 7, "La promesa del agua viva". No es de extrañar esta práctica en los pueblos antiguos, tanto en oriente como en occidente, pues el uso de la orina es más extendido de lo que uno supone. Si bien en tiempos antiguos los medios de comunicación no eran como los de hoy, se tenía información de las prácticas de pueblos distantes que otros copiaban o trataban de adaptar a sus necesidades e idiosincracia por medio de viajeros que relataban todo lo visto y oído en otros sitios.

A pesar de ello, no me queda duda de que dentro de todo, la orinoterapia es una excentricidad más del autor de los Nueve cuentos.

www.revistaovejanegra.com

UNA BUENA REVISTA EN FORMATO PEQUEÑO

El día de ayer, durante la presentación del poemario En las arenas del tiempo, de Rudy Jordán, me entregaron un ejemplar de una revista bastante atractiva: Oveja Negra. El formato me llamó la atención no solo por el tamaño, el cual es pequeño, casi del tamaño de una mano, sino que además los artículos que se presentan revisten especial interés por los temas que se abordan y la brevedad y consición de los mismo: directo a la vena, como dirían los faites. No dejen de darle una chequedita a la revista, y ojala que pronto podemos accder a la versión virtual de la misma, cuya dirección es la siguiente:

http://revistaovejanegra.com

ENTREVISTA A RUDY JORDÁN

SOBRE POEMARIO EN LAS ARENAS DEL TIEMPO

En el último número de la revista Conexión de la Pontificia Universidad Católica, aparece una entrevista al joven poeta Rudy Jordán, con motivo de la publicación del poemario En las arenas del tiempo. A pocas horas de la presentación del libro (Esta noche, a las 7:30, en el Jazz Zone de Miraflores), los dejo con algunas preguntas de la entrevista:

Cuéntanos, ¿de qué se trata tu obra?

“En las arenas del tiempo” es una recopilación rigurosa de poemas que propone un gran viaje por un tiempo alternativo, donde lo más importante es la cotidianeidad y el disfrutar de cada momento. Este libro surge como una respuesta a esos tiempos modernos, abriéndonos los ojos a cómo estamos viviendo en nuestro tiempo. Cada poema es una pequeña parada en este gran viaje, que tiene cierto aire urbano y marino. Hay unos versos en la introducción que lo resume mejor: "Este es un viaje, una travesía / La natural lucha entre la realidad y utopía, / en donde se han detenido los relojes / y se han conectado los sentidos". Esto resume mejor la idea del tiempo, que no es aquel que está encasillado en un reloj de arena. Las arenas del tiempo son aquellos granos de arena que caen del reloj roto, que son los instantes que en realidad recordamos y los que van haciendo nuestros recuerdos.

¿Cómo te animaste a escribir un libro?

El libro es como un sueño cumplido, un proyecto realizado. Siempre quise escribir y lo hice poco a poco en el ámbito familiar, hace seis años. Día a día fue ganando fuerza el proyecto hasta que tenía un número importante de poemas. Tuve la oportunidad de Conocer a Max Palacios, de Bizarro Ediciones, le presenté el proyecto y en un poco más de un mes logramos darle unidad al poemario.

¿Qué expectativas tienes sobre el poemario?

Tengo la expectativa que la gente se identifique con el libro y que se vean reconocidos en algunos poemas. Que les guste, que sientan placer al leerlo.

PRIMER CONGRESO NACIONAL DE ESTUDIANTES DE LITERATURA

PRIMER CONGRESO NACIONAL DE
ESTUDIANTES DE LITERATURA
(CONELIT)

12, 13 y 14 de diciembre de 2007 / Lima, Perú
Fecha Límite de recepción de trabajos: 15 de Octubre


Convocatoria para Estudiantes de pregrado y posgrado
Ponencias y Obras de creación

La crítica, estudios y creación literaria en el Perú actual se encuentran en un período de redefinición y reelaboración sobre su naturaleza, sus fines y qué representan. En este proceso, los estudiantes de literatura, como parte de su proceso de aprendizaje, deseamos presentar miradas y alternativas sobre cómo abordar nuestro campo de estudio. En un esfuerzo por generar espacios de diálogo académico y estudiantil interuniversitario, los centros de estudiantes de la PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ y la UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS se unen para organizar el PRIMER CONGRESO NACIONAL DE ESTUDIANTES DE LITERATURA (CONELIT), a realizarse los días 12 al 14 de diciembre de 2007.

MAYORES INFORMES A:

http://www.proyectoperuanos.org/conelit/

CAMILO FERNÁNDEZ COZMAN SOBRE SALOMÓN VALDERRAMA

AMÓRFOR DE SALOMÓN VALDERRAMA

Por: Camilo Fernández Cozman

Este es el primer libro de Salomón Valderrama (La Libertad, Chilia, 1979) y manifiesta la tendencia a la vuelta al orden en cierto sector de la poesía joven actual. Efectivamente, la lírica peruana, a partir de los años ochenta, ha cambiado de rumbo. Es cierto que actualmente todavía observamos rasgos de la poesía conversacional, deudora de autores como Ezra Pound, T.S. Eliot y los poetas beatniks; sin embargo, autores como José Morales Saravia (Cactáceas y Zancudas) habían evidenciado una tendencia a un código de acentuado cariz neobarroco que no obviaba la tendencia experimental. Dicha línea estilística, con matices distintivos, se desarrolla en Amórfor (2007), libro constituido por catorce poemas, que, en su gran mayoría, son sonetos y donde se observa el influjo de Travesía de extramares de Martín Adán.

El libro de Valderrama aborda temas como el de la oposición entre el nacimiento y la muerte a través de un paradigma estético, basado en el culto a la paradoja y a la antítesis como estructuras de pensamiento. Asimismo, desarrolla la idea de la dificultad de escribir poesía, como también la noción de la rosa elevada casi a un ícono religioso. En este último aspecto se percibe la huella de Adán, aunque no se trata de una simple imitación, pues Valderrama echa mano de un proyecto creador de naturaleza disímil. Hay en Amórfor una propuesta estética donde se busca un punto intermerdio entre las estructuras métricas clásicas y el hálito vanguardista, basado en la creación de neologismos y en metáforas de cuño experimental que buscan sorprender al lector.

Pienso que es un poemario interesante por la propuesta ciertamente osada que se percibe en los poemas. Podría objetar que, en Amórfor, hay un vocabulario que cruza eventualmente elementos demasiados dispares y donde, a veces de modo innecesario, se juega con los neologismos, cuando estos últimos ya han sido usados excesivamente por los poetas vanguardistas. No obstante, Amórfor revela a un poeta de talento que ha asumido, con rigor, el difícil arte de la poesía. Transcribo las dos primeras estrofas de "Poeta":

Cuando nací, morí primero,

Cuando morí viví un segundo.

Primero y no un segundo viví:

Animal, poeta puro.

Músico del futuro frío...

Iluminado, inclemente crío.

Pintor, escultor lúgubre de río:

Manumisor de sonido.

PRESENTACIÓN DE LIBRO

Bizarro ediciones se complace en invitarlo a la presentación del libro de poemas En las arenas del tiempo, de Rudy Jordán.

Comentarios a cargo de:

-Antenor Guerra García.
-Miguel Ildefonso.
-Max Palacios.

Lectura de poemas a cargo de: Ana María Jordán.

DIA: MARTES 11 DE SETIEMBRE
HORA: 7:30 P.M.

LUGAR: JAZZ ZONE (PASAJE EL SUCHE, ALT. CDRA 4 DE ALCANFORES, MIRAFLORES)

LAS ANÉCDOTAS SOBRE EL PREMIO NOBEL

ALONSO CUETO ESCRIBE SOBRE LAS ESPECULACIONES EN TORNO AL GALARDÓN

Ante la inminente entrega del próximo Premio Nobel de Literatura, a realizarse en las primeras semanas de octubre, Alonso Cueto, en su columna de Perú 21, escribe un divertido artículo sobre las anecdotas y los entretelones de la entrega del mencionado galardón. Los dejo con las anécdotas más interesantes:

En torno al Premio se han tejido diversas historias, quién sabe si verdaderas o no. Según una de ellas, un enemigo de Alberto Moravia lo hizo llamar por teléfono fingiendo ser de la Academia Sueca. Cuando Moravia contestó el teléfono escuchó decir una voz muy seria en inglés: "Lo llamo de la Academia Sueca para informarle que ha sido galardonado con el Premio Nobel. La noticia se hará pública mañana. Le rogamos que no la comente con nadie hasta entonces". Moravia colgó el teléfono, llamó a sus amigos e hizo una gran fiesta en su casa. Al día siguiente llegó la noticia: el Premio había sido concedido a otro escritor.

Años después, una mañana de octubre, según me contaron empleados suyos en la Biblioteca Nacional, Borges fue a trabajar seguro de que iba a anunciarse su designación. Alguien se lo había informado. Esa mañana Borges llegó con un terno impecable, adecuado a la ocasión. Al mediodía llegó la noticia. Le habían dado el premio a Neruda. Borges, que lo merecía largamente, se retiró por una puerta lateral del edificio.

Uno de los designados que hoy nadie lee es José Echegaray, un escritor español mediocre que era odiado por otro, de gran talento: Ramón del Valle Inclán. Para espanto de Valle Inclán, cuando Echegaray recibió el premio, le pusieron su nombre a una calle madrileña, donde justamente vivía un amigo de Valle Inclán. Cuando este le enviaba una carta a su amigo, no escribía en el sobre "calle José Echegaray" sino "calle del viejo imbécil". Lo curioso es que los carteros entendían la broma y le llevaban la carta a su amigo, puntualmente. Los premios despiertan todas las pasiones. Este año lo volveremos a ver.

EL REALISMO MÁGICO ES UN TÉRMINO INEXACTO

VARGAS LLOSA EN FESTIVAL DE BERLÍN

Desde Alemania, durante el reciente Festival de Literatura de Berlín, Vargas Llosa ha apuntado sus baterias contra una categoría que, en muchos casos, se convirtió en una falsa etiqueta y un desafortunado clisé para definir la literatura latinoamericana. Afirma Vargas Llosa que el término de "Realismo mágico" es una categoría inexacta para definir la literatura de autores como García Márquez, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges o Juan Rulfo, autores cuyo universo original y personalísimo no encajan, precisimante, dentro de ese término.

A ello, podríamos agregar que no solo la categoría es insuficiente para definir la obra de los autores mencionados, sino que además, habría que re-definir exactamente conceptos como "lo real maravilloso", "el realismo mítico" y la "literatura fantástica latinoamericana", lo cual nos permitiría esclarecer el panorama de la literatura de auotes como Asturias, Carpentier, Rulfo, Borges, Bioy Casares, Julio Cortázar, García Márquez, por citar algunos.

¡BJORK EN LIMA PARA NOVIEMBRE! (COMO TO ME, ALIKA, IN LIVE)

NUEVO LANZAMIENTO EN BIZARRO EDICIONES

EN LAS ARENAS DEL TIEMPO, DE RUDY JORDÁN

Cómo lo habíamos anunciado semanas atrás, Bizarro ediciones ha realizado en nuevo giro editorial, ampliando su línea literaria con una división encargada de publicar propuesta más frescas, lúdicas, espontáneas y originales, sin perder su carácter "bizarro" y contracultural, por supuesto. Dentro de lo mencionado se enmarca el recinte libro de narrativa homoerótica femenina Cromosoma Z, de Jennifer Thorndike, cuya presentación, el día de ayer, en el Twin Life, fue todo un éxito.

En esta ocasión, tenemos el agrado de presentar al público lector el poemario En las arenas del tiempo, del joven poeta Rudy Jordán. La obra de Jordán se ubica dentro de lo que podríamos llamar la poesía conversacional, coloquial y cotidiana, que se enlaza con la tradición poética de los años 60, sobre todo con la poesía de Antonio Cisnero. Además, a nivel temático, dialoga intertextualmente con los ejes temáticos de Constantino Kavafis, como la soledad, el paso del tiempo, la reflexión sobre la cotidianeidad y la expericiencia humana.

En la contraportada del libro, Luis Fernando Chueca afirma lo siguiente:

Fascinado con el tiempo, Rudy Jordán emprende su primer viaje de palabras. Estas aparecen, entonces, sobre el blanco del papel, dispuestas para una travesía vertiginosa. Y su escritura se marca de silencio, movimiento e inevitable soledad. ¿De qué modo asir el tiempo -parece preguntarse el autor- si los instantes se desvanecen y se rehúsan, casi, a dejar huella de su paso?

Jordán se ha impuesto esta tarea y promete, En las arenas del tiempo, llegar a buen puerto. Para partir de nuevo, por supuesto.

Los dejo con uno delos poemas del libro:

Amanecer en Grecia


En Atenas el amanecer es extraño.

Agitado,

un perfume erótico me ha despertado:

el sexo de afrodita.


El balcón,

apolillado y despintado,

es el lienzo que me habla con nostalgia de un glorioso pasado.

Tras el horizonte morado,

Aquiles,

¡El fiero Aquiles! ,

ha empuñado ya su espada entre los ojos

hermosos

de Héctor.


Aroma de dioses se respira en Grecia.

Ojala mañana,

¡en Santorini!,

despierte con el melodioso canto de Venus

o

el desesperado grito de Menelao.

50 AÑOS DEL ARTE POP

DESPUES DE CINCO DÉCADAS DE SU APARICIÓN

Una de las tendencias artísticas que llegó para quedarse y que ha dejado gran huella en los artístas posteriores es el Pop Art. Hace cincuenta años que esta vertiente empezó a aparecer en en el mundo y su impacto en la escena artística continúa sintiéndose a través de la reelaboración, por parte de nuevos autores, de las propuestas primigenias de esta tendencia aparecida hace cincuenta años. El día de hoy, en la sección Luces de El Comercio, aparece una nota conmemoriativa sobre esta celebración en Londres:

LONDRES [EFE]. La National Portrait Gallery presentará, a partir del 11 de octubre, una exposición dedicada al pop art como influencia definitiva en la cultura occidental de la segunda mitad del siglo XX.

La exposición "Pop Art Portraits" trata de reflejar --según el curador Paul Moorhouse-- la relevancia para la actual generación de los temas que marcaron la cultura de aquellos años como la moda, la obsesión con la fama, la inmersión en el consumismo, la carrera espacial o la música pop.

Fue una era que comenzó con un enorme entusiasmo y un optimismo casi ilimitado, que iban a quedar luego truncados por las protestas por la guerra de Vietnam, el asesinato de Kennedy o el suicidio de Marilyn Monroe, explica el comisario.

El verano del amor hippie de 1967 iba a degenerar, dos años más tarde, en la violencia durante el concierto de los Rolling Stones en el festival californiano de Altamont. "Pero no hay que olvidar que 1969 fue, por otro lado, el año de la llegada del hombre a la Luna, con lo que todo tiene una cierta ambivalencia", señala el experto británico.

La década siguiente, la de los años 70, es en cualquier caso muy distinta y tuvo para muchos un efecto de pesadilla, agrega.

Preguntado por qué ha elegido precisamente el retrato para conmemorar el pop art, Moorhouse dice haber visto muchas exposiciones sobre ese movimiento, todas las cuales transmiten más o menos el mismo mensaje: a saber, que es el arte de un mundo de objetos como las latas de sopa Campbell, de Andy Warhol. Esta muestra trata de demostrar que el por art es más que eso.

La exposición reúne 62 obras de 28 artistas estadounidenses y británicos, entre los que se cuentan Jasper Johns, Lichtenstein, Warhol, Peter Blake, Hamilton y Hockney. Estará abierta al público hasta el 20 de enero.

PAVOROTTI Y U2 (UN PEQUEÑO HOMENAJE AL MAESTRO)

ENTREVISTA A JENNIFER THORNDIKE

"Cromosoma Z habla mucho del amor que se da entre personas del mismo sexo con todo lo que eso trae; es decir, sus problemas, satisfacciones y responsabilidades."

Anticipándonos a la presentación del libro CROMOSOMA Z, el día de mañana viernes, a las 7:30 p.m., en el Twin Life (Alfonso Ugarte 220-A, Miraflores, Prolongación de Av. La Paz), colgamos una entrevista a la autora Jennifer Thorndike, aparecida en una página virtual de la red:

¿Por qué escribes?

Escribo porque es algo que siempre me ha gustado hacer, como dije, no puedo dejar de hacerlo. A mi me parece fascinante el hecho de crear personajes, mundos e historias. Escribir es un poco jugar a ser dueño de vidas inexistentes y guiar la historia hasta el punto en que esta comienza a construirse sola.

¿Cómo descubriste el homoerotismo en la literatura?

Por Jaime Bayly, creo que "No se lo digas a nadie" fue la primera novela homoerótica masculina que leí. Luego Virginia Woolf, Anne Rice que dentro de su fantasía explora mucho el lado homoérotico de sus personajes. Finalmente, hace poco descubrí el yaoi y el yuri, géneros de anime y manga japonés que si bien no son literatura, son una fuente importante de homoerotismo que tiene la ventaja de tener un acceso mucho más fácil.

¿Qué cosa lees? ¿cuál es tu autora o autor favorito?

Leo de todo, mucho más narrativa que poesía o drama. Entre mis autores favoritos puedo nombrar a Hermann Hesse, Anne Rice, Guy de Maupassant, Lewis Carrol, Nabokov, Ribeyro, Vallejo, Heraud, son muchos más y muchos libros los que tengo entre mis favoritos.

¿Reconoces alguna influencia en tu forma de escribir?

Para mí es muy difícil determinar mis influencias porque yo tomo algo de todas las cosas que me ha parecido que pueden encajar en la historia que quiero contar. Un día me puede gustar un elemento de la forma de escribir de algún autor y lo uso, quizá otro día veo una película de Almodóvar, de Saura o de Alex de la Iglesia, me gusta algo y lo tomo o algún verso de una canción o poema. A un escritor el influye todo lo que hay a su alrededor en el momento que lo necesita para escribir una historia.

Para continuar con la entrevista, hacer click AQUI.

ENCUENTRO DE ESCRITORES PERÚ-ECUADOR.

UNA PEQUEÑA CRÓNICA

El día de ayer estuve en la ceremonia de inauguración del Encuentro de Escritores Perú-Ecuador. Llegué un poco atrasado y tuve que sentarme en la parte posterior del auditorio. Sin embargo, a lo lejos pude distinguir la silueta de Oswaldo Reynoso y, más adelante, en la siguiente fila de asientos, la de Alonso Cueto. Apenas los vi, me vino a la memoria el sonado debate Andinos vs. Criollos y me puse a pensar si, efectivamente, es acertado colocar a ambos escritores en orillas contrarias. Tanto Oswaldo Reynoso como Alonso Cueto son dos excelentes escritores que desarrollan una literatura urbana y en ambos existe la preocupación por descubrir una nueva dimensión de la naturaleza humana. Lo ha demostrado Oswaldo en novelas como En octubre no hay milagros, El escarabajo y el hombre y Los eunucos inmortales; y Alonso, en Grandes miradas, La hora azul y El susurro de la mujer ballena.

¿Por qué insistir, entonces, en separar a estos dos escritores en bandos contrarios? ¿Acaso porque Oswaldo es de origen arequipeño; y Alonso, limeño? Mario Vargas Llosa es paisano de Reynoso y a nadie se le ocurriría colocarlo en el bando de los andinos (Por cierto, Mario siempre se ha mantenido al margen de este debate inútil). Creo que la diferencia podría venir, como señalarían mis antiguos compañeros marxistas de la universidad, por la "posición de clase", por el "discurso idelogógico" que puedan adoptar ambos escritores. Aunque solo Reynoso ha mostrado su actitud beligerante frente a determinado discurso político, creo que una de las principales causas que separa a todos los escritores que participaron en el recordado debate es la filiación ideológica que han demostrado en cada uno de sus discursos.

A ambos escritores respeto y admiro y de ambos he aprendido. Ambos merecen todos los elogios posibles y el agradecimiento por hacer de la literatura peruana una de las expresiones latinoamericanas más altas y destacadas dentro del ámbito cultural.

Un colega de oficio me recriminó un día, al mostrar mi preferencia por ambos escritores: "No puedas estar con dios y con el demonio, tienes que definirte". Yo le respondí: "Ni con dios ni con el demonio. Simplemente me siento a mirar y admirar lo que ocurre en ese río turbulento que ha sido siempre la literatura peruana".