JESSY BULBO (MÉXICO)

ULTRASÓNICAS (MÉXICO)

AMPUERO SOBRE FITZGERALD Y ESLAVA SOBRE GALLOSO

EN EL DOMINICAL DE EL COMERCIO

El día de ayer, Fernando Ampuero realizó un semblanza en el suplemento dominical de El Comercio sobre uno de los grandes escritores de la Generación perdida, Scott Fitzgerald, destacando su talento por haber compuesto una de las más grandes joyas de la narrativa comtemporánea, El gran Gatsby. Los dejo con un parrafo del artículo.

Fitzgerald creía, como Simenon, que la literatura no era una profesión, sino una vocación de infelicidad. Escribía, sin duda, para desnudar su alma, y, en esa franca impudicia, para embarcar a sus lectores en una visita guiada al nido de todos sus fracasos. Más claro: quería ser un romántico, pero a la vez un autor moderno. Y de hecho lo logró. El gran Gatsby (1925), novela que supo reflejar en la primera hora el sueño americano, retomó uno de los personajes más interesantes de la literatura universal: el advenedizo, el parvenu, el arribista social. Jay Gatsby es el misterioso, elegante y gangsteril heredero del Barry Lyndon de Thackeray, del Julien Sorel de Stendhal, del George Du Roy de Guy de Maupassant. Gatsby no esconde el retrato de Napoléon bajo la almohada, como Julien Sorel, sino que desea deslumbrar con sus riquezas malhabidas a la bella y frívola Daisy Miller. Pero no hay vanidad en ese gesto. Hay amor, del verdadero, del que trastorna para siempre. Gatsby había conocido a Daisy algunos años atrás, en los días previos a la Primera Gran Guerra, cuando él era un chico pobre que tenía por toda credencial el uniforme militar que lo hacía más apuesto. La guerra, y las diferencias sociales, los separaron. Pero Gatsby hizo fortuna y volvió, compró un palacio en el West Egg (el balneario chic de Long Island, New York) y conoció a su vecino, Nick Carraway, el primo de Daisy y el perspicaz testigo-narrador del romance, de la infatigable ilusión y la espera, de las fiestas espléndidas.

Más adelante, en el mismo suplemento, Jorge Eslava escribe una reseña de la ultima novela de José Antonio Galloso, El mal viaje (Alfaguara, 2007):

Aunque lejos de agotarse, el tema de la violencia vivida por el Perú en los últimos años ha sido abordado por un creciente número de novelas y cuentos. Es indispensable ahondar en ese filón de nuestra literatura, sanar esa llaga todavía latente de nuestra historia. También los jóvenes lectores deben conocer de la catástrofe que, además de setenta mil muertos e incalculables daños materiales, denigró la condición humana. Sobre esa deshonra trata la excelente novela de Galloso. Bajo el verbo levar, se llevó a cabo uno de los actos más ignominiosos contra la juventud peruana: arrancar a los muchachos de sus familias, cargar con ellos, zamparlos en el ejército y como carne de cañón, mal alimentados y peor preparados, mandarlos al campo de batalla. Que se hagan hombres, que sirvan a la patria. Dos amigos del barrio, Juan y Enrique, veinteañeros y estudiantes universitarios, han dejado algunos meses de verse. Quedan en reencontrarse en un restaurante y luego de almorzar y tomarse unas cervezas, ven a una amiga común. La invitan a la mesa, departen un rato, hasta que deciden separarse. La acompañan a su casa y de vuelta, en el autobús, una tropa de soldados detiene el tránsito. Es una batida de rigor, acto cotidiano en los noventa, que dará inicio a una pesadilla. La historia está relatada en capítulos alternados que nos permiten, desde el inicio, ingresar al mundo interior de cada uno de los personajes principales y, además, al acelerado estado de angustia que sufren sus familias. Este registro paralelo es trazado con pulso narrativo sereno e intenso. Pronto la novela teje una trama algo compleja, que no se sustrae de otras preocupaciones como la discriminación social y el morbo, y gana una profunda dimensión humana. "Uno de los civiles se desvistió muy despacio y tomó su lugar en la pared. Tenía una cicatriz espeluznante que le cruzaba todo el torso, desde debajo de la garganta hasta el principio del vello púbico. Era una cicatriz queloide, ancha y deforme. Por algunos sectores se notaba que aún estaba en proceso de cicatrización. Era fácil percibir algunas áreas infectadas que por momentos supuraban cristales de pus. El doctor se detuvo frente a él y lo observó con cierto interés."Es el cuerpo de un muchacho que, dice el narrador, requiere de un hospital. Pero igual lo mandan a combatir, porque "necesitamos cubrir el cupo". En la cita tenemos una muestra de la buena escritura de Galloso, quien después de Tres días para Mateo -una novela de aprendizaje- no deja literariamente de crecer.

ALONSO CUETO SOBRE CARVER

GORDON LISH, EL CORRECTOR DEL ESCRITOR MINIMALISTA

El día de hoy, Alonso Cueto, en su habitual columna de Perú 21, reflexiona sobre la labor del corrector y editor de Raymond Carver, Gordon Lish. Cueto hace hincapié en el trabajo de corrección de Lish, señalando que éste podría ser el verdadero genio detras de la estètica minimalista del escritor norteamericano. Sin embargo, Alonso también reconoce que cuando Gordon Lish escribía cuentos no era tan genial. Entonces, ¿si el corrector de Carver no era capaz de escribir un buen cuento y era tan malo como el pan tieso, es posible restarle méritos al autor de Catedral?

Parte del artículo dice lo siguiente:

La publicación, en 1981, de De lo que hablamos, cuando hablamos de amor y, en 1983, de Catedral, lo convierten pronto en el autor más venerado de la cuentística moderna. Iba a serlo hasta su muerte por cáncer al pulmón, en 1988.

Hasta que apareció Gordon Lish. En 1998, un artículo en el New York Times Magazine afirmaba que su editor Lish no solo editó y aconsejó a Carver sino que reescribió porciones enteras de los cuentos (al parecer, el 40% de la mayoría). Lish creó finales distintos, eliminó muchos párrafos y escribió otros famosos.

En su último número de diciembre del año pasado, la revista New Yorker publica, por primera vez, las correcciones de Lish. Leyendo los textos originales y los nuevos, podemos ver hasta qué punto Lish es, en realidad, quizá, el genio detrás de estos textos.

El New Yorker publica también una carta de Carver pidiéndole a Lish que no se publiquen los cuentos corregidos, en vista de que los amigos de Carver van a notar los cambios. La carta es lacrimosa, patética, y ridícula. Y, sin embargo, este Carver que podemos dejar de respetar pero no de querer, le había dado la materia prima a Lish para que hiciera sus correcciones.
Lish, quien también ha publicado cuentos propios, sin mucho éxito, no ha comentado sobre el tema. Quizá porque sabe que no importa quién los escribió. Seguiremos conmoviéndonos siempre con el ciego tratando de entender una Catedral en ese relato, no importa de dónde venga. Lo que cuenta son los textos, no los autores; a algunos les cuesta entenderlo.

MIGUEL GUTIÉRREZ HOSPITALIZADO

ESCRITOR PIURANO FUE INTERNADO EN HOSPITAL ALMENARA

En la sección cultural de La República aparece una noticia que ha inquietado a muchos sobre el estado de salud del escritor Miguel Gutiérrez. Pedro Escribano hace notar, según testimonios de los familiares del autor, la falta de atención de algunos nosocomios de nuestra capital y el desinterés de los médicos encargados de la mejoría del autor:

Al escritor Miguel Gutiérrez, reconocido miembro de la Generación del 50 y uno de los narradores más notables de la narrativa peruana contemporánea, pudo pasarle lo peor debido a la deficiencia del sistema de salud que existe en nuestro país. Al autor de La violencia del tiempo y de El viejo saurio se retira, entre otras novelas, el lunes pasado por la tarde se le subió la presión arterial y empezó a sufrir una severa taquicardia. La presión arterial le ocasionó hemorragia nasal. Ante este cuadro, el escritor fue trasladado de emergencia al hospital Essalud Uldarico Roca, de Villa El Salvador.

En dicho centro de salud, fue atendido y enviado a su domicilio a pesar de que el escritor sufre de patología cardiaca crónica. Por ello, por el cuidado de su mal, Mendis de Gutiérrez –esposa del escritor– decidió trasladarlo a un hospital de Lima. "Tuve que contratar una ambulancia particular para llevarlo al Hospital Emergencias Grau, de Essalud", dijo Mendis a La República.

Pero allí no terminó la vía crucis del escritor. En el hospital Almenara, según la señora Mendis, en cuanto llegó al hospital, Miguel Gutiérrez no fue atendido como su mal merecía. Como también lo denunció a través del "Rotafono", de Radio Programas del Perú, fue víctima de maltrato de una enfermera. Pero también señaló que después de hacerse pública su denuncia, el escritor fue tratado con la consideración que se merece cualquier paciente que llegue a un hospital. Ahora se recupera.

RESEÑA DE ARCO IRIS EN NEGRO

DEL JOVEN POETA VILO ARÉVALO

En la Gaceta Notarial acaba de aparecer una breve reseña sobre la presentación del poemario Arco iris en negro, de Vilo Arévalo:

La Poesía de Vilo Arévalo

El pasado 6 de diciembre, en una calida noche barranquina, se presentó Arco Iris en Negro, primer poemario de Vilo Arévalo.

Con gran concurrencia, la ceremonia estuvo precedida por la escenificación de uno de los poemas que fue adaptado con originalidad, por un grupo de jóvenes actores. Posteriormente los presentadores resaltaron las cualidades del libro y finalmente el autor agradeció a los asistentes, no sin antes leer unos poemas.

En su poemario Vilo recurre con frecuencia a elementos como la oscuridad, el fuego, la noche, el bien, el mal, que son como símbolos que se tornan en sombríos o diáfanos, dependiendo del ánimo del poeta.

Por ejemplo en su poema Fin Del Mundo, nos sumerge en su éxtasis de desánimo y desesperanza, en un fin que nos esperamos pero, que en el fondo, tal vez buscamos.

La aparición de Arco Iris en Negro nos presenta a un joven poeta que a pesar de la influencia oscura de Lautremont, Artaud, enciende con el fuego de sus poemas una llama de esperanza.


Tres metros abajo

Bajo el frió y blanco mármol,

duermo tranquilo,

mientras sirvo de alimento

a la tierra que alimento mi ser.

Me pudro bajo tres metros,

bajo el césped húmedo;

bajo el ramo ya marchito de rosas blancas.

Mi cuerpo se entregó a la temida dama.

¿Cómo negarle algo a esa insistente mujer

que con un beso me durmió,

igual que mi madre lo hacía

cuando era tierno y frágil?

Sueño con el vacío,

mientras los gusanos carcomen mi carne,

mientras me vuelvo negro polvo.

Los lazos estrechos del dolor

hace mucho tiempo que dejaron de ajustarme.

¡Y todo gracias a esa misteriosa mujer llamada Muerte!

www.yuyaykuna.blogspot.com

NUEVO BLOG SOBRE LA VIOLENCIA POLÍTICA

Henry Zapata, escritor y docente, me envían un correo electrónico anunciándome la apertura de un nuevo blog dedicado a la violencia política que azotó el Perú entre los años 1980-2000: Yuyaykuyna.

Ahí podrán encontrar algunos poemas del autor en mención y también videos y fotografías sobre la Comisión de la Verdad y la Reconciliación. vale la pena darse una vuelta por ahí.

RODOLFO YBARRA SOBRE RAMÍREZ RUIZ

CLAVELES ROJOS PARA JUAN RAMIREZ RUIZ

x Rodolfo Ybarra

Recuerdo la primera vez que vi a Juan, recién se iniciaba la década de los noventas y fue en aquel recital en la antigua Biblioteca Nacional de la avenida Abancay en el que leía Carlos Oliva junto a otros poetas jovencísimos de nuestra recién inaugurada generación. Al fondo, junto a la puerta de ingreso, estaba JRR sentado a un extremo, solo, contemplando el vacío, la altura del techo, el espacio silencioso, las columnas churriguerescas y como marco la roída cortina guinda con blondas doradas, escuchando el eco ahuecado, catedralicio, puesto que no había más que cinco personas en todo el recinto, todos poetas. Su imagen de clochard, -cabello desordenado, ropa ajada, fumando un cigarrillo crío- y su atención para con el aedo que leía me hicieron pensar por algún momento en que se trataba del padre de alguno de los que se presentaba esa noche; y en cierta forma -literariamente para muchos de mi generación- lo fue. Pater literae o pater poiesis.

En algún preciso instante, entre los interregnos del recital y cuando uno de los poetas le pasaba el micro al presentador, nos quedamos mirando y me saludó amablemente como si me conociera a lo cual respondí con el saludo levantando la mano. Vi que cargaba un saco o bolsa cuyas protuberancias rectilíneas y rectangulares hacían denotar que se trataba de libros, revistas, material bibliográfico. Unos meses después lo encontré en el otrora bar “Las Rejas” del jirón Quilca. Algún poeta parroquiano nos presentó y me sorprendí cuando dijo que era Juan Ramírez Ruiz, a quien yo había leído en la adolescencia primera, a los diecisiete años, tanto sus “Palabras Urgentes” en la revista-manifiesto que un amigo me pasó; “Un par de vueltas por la realidad”, y, su “Vida Perpetua”, hasta ese momento uno de sus mejores logros, donde aplicaba la mecánica cortazariana, los poemas saltados, numerados y dispuestos aleatoriamente, guarismos en los que se descubría algún posible o intrincado poema, algún infinitesimal verso, además de ciertos criterios surrealistas como el azar y la probabilidad. Y también vanguardistas, sobre todo en esos poliedros versiculares, esas imágenes sacadas de la geometría no euclidiana. Nos tomamos unas cervezas hablando de poesía, entre insultos y exabruptos, altavoces y escupitajos, luego de que se nos acabara la plata -yo, en un acto de rebeldía y desdén crematístico no trabajaba, y Juan tampoco, en lo que formalmente se conoce como trabajo- y luego, también, de recíprocos insultos coprolálicos (tú no eres nadie, yo soy un poeta, yo soy el que soy, tú eres el leoncito poeta y tú el perro poeta, y tú la rata poeta, entonces quién es quien, escribe nomás y no jodas, etc.) nos pedimos un par de “medias reses” o sea ron con gaseosa, y terminamos abrazados bajo la lluvia de ese invierno garuesco en Lima. Las calles las aromaba el humo de las fritangas y choncholíes que emergía de una carreta ubicada en la esquina entre Cailloma y Quilca. Fumones, lúmpenes, escritores, rockeros encuerados, mujeres en tacos agujas, perros embarrados con violeta genciana avanzaban por la estrecha calle. Desde ahí nos encontrábamos casualmente, tanto en “Las Rejas” como en el “Queirolo”. Recuerdo alguna vez, reunidos -otra vez bajo el mismo techo-, el mozo iba y venía con heladísimas botellas y los vasos flotaban entre las manos, con un humo grisáceo fungiendo de éter; a un costado, en unas mesas arrejuntadas, estaba un grupo de poetas: Carlos Oliva, Juan Vega, Josemári Recalde, Juan Ramírez Ruiz; y en otro: Hudson Valdivia, Grober Gambarini, Kilowats. Muchos sueños y ganas de vivir en aquella época. Cachuca cantaba nostalgia provinciana…

En una ocasión me encontraba conversando con una amiga dentro de este último local y apareció repentinamente Juan enlentado, cabellos revueltos, sudoroso, con aires de haber descubierto algo extraño, alguna fórmula poética de alguna angelical procedencia, y de pronto, señalando con el dedo a mi amiga cuando yo pensé que iba a decir ¡Eureka!, empezó a gritar, dando resoplidos: “puta”, “puta”, “maldita puta” (durus est hic sermo). Me quedé pensando un momento, estaba en un dilema (¿qué es lo que debía hacer?, ¿qué era lo más correcto?), y me puse de pie decididamente. Cuando los comensales, ayayeros de la petimetre, haciendo círculo, se preparaban para el espectáculo, abracé a Juan, (cálmate Juan, te estás confundiendo de persona, no te preocupes hermano, todo está bien, no hay de qué preocuparse, normal, normal, tú eres poeta y quizá nosotros simples mortales, no te podemos juzgar, no se nos está permitido, no te preocupes, hagamos un brindis, sí, eso está mejor…), lo llevé a una mesa aparte y le puse una cerveza (¡salud, poeta!). Antes de irme solo aquella noche, porque mi amiga se había molestado aduciendo que no era capaz de defenderla, vi a Juan miccionando en la mesa de un grupo de bardos mientras daba estruendosas carcajadas (¡ah, cojudos, aquí ya no hay poetas, no hay nada, ociosos!…). No sé si esos actos eran provocación o simples “excentricidades”. Dicen que la palabra “locura” patológica se debería emplear para personas de espíritu chato, para los artistas lo correcto sería la palabra “excéntrico”. Juan obviamente hubiera descreído de esto, que más resonancias tiene a los diálogos de Zavalita con el zambo Ambrosio; y no podría decirse que JRR fuera un desclasado o un poeta irracional como alguna vez escuché por ahí. Muchos se han atrevido a hablar de delirium tremens y de locura, e incluso de posesión (¿exorcismo?) o de alguna extraña manía. Nada de modales, ni el “Manual de Carreño”, ni “Ese Dedo Meñique” de la Holler Figallo. Quizás a su manera Juan era el escritor engagement, comprometido con su escritura y con su vida. Tanto su poesía como su persona, era en alguna forma un peligro para la delicatesse, un puñetazo a las narices levantadas que no se querían juntar con él, no era nice, mucho menos invitarlo a algún evento “porque podría malograr el show” y después “qué iba a decir el público”. “Horror vacui”. Hipocresías de espíritus innobles y reptiles.

En otra ocasión me encontré con él a plena luz del día -pensaba que Juan era un espíritu nocturno, gótico, un ángel de Pasolini. Me equivoqué. ¡Me equivoqué?- lo vi bastante preocupado y me contó que se había olvidado en el taxi, luego de un viaje relámpago a Chiclayo, un libro totalmente inédito que superaba las doscientas páginas y en el que había volcado años de trabajo e investigación, le propuse que pusiéramos un anuncio en el periódico o que pegásemos en los muros del centro de Lima un aviso donde constase la pérdida, además de alguna ficticia o improbable recompensa. Para ello, y luego de escribir a mano el anuncio sobre el reverso de un paquete de cigarros, nos citamos al día siguiente; por cierto el poeta nunca llegó, días después lo volví a ver y me dijo que me olvidara del asunto y que trataría de reescribir el libro saliera como le saliese. Nunca más se volvió a hablar del tema.

En cierta ocasión, conversando en San Vicente de Cañete con el poeta Enrique Verástegui, me “confesó” que él había iniciado en las matemáticas y en la escritura a JRR. No contento con esta “confesión” (y no es que me gusten las intrigas, pero siempre me gusta llegar a la verdad, aunque sea de manera silogística o confrontacional) fui un día a buscar a Juan y le comuniqué el rollo, a lo que él me dijo que fue al revés: “Verástegui es lo que es gracias a mí”. Bueno, rollo de poetas dije, y nos fuimos a tomar. Aquella noche acabamos en la “cámara de gas”, ubicado cerca de la avenida Alfonso Ugarte. Una garra negra de uñas largas nos acercó un extraño líquido verduzco que burbujeaba en una bolsa plástica.

Hubo tiempos relativamente largos en que el poeta no hablaba, se mostraba catatónico y se limitaba a observar y a beber todo el licor que le pudieran acercar. Con las justas se movía de su asiento para ir al baño, o ante el saludo cumplidor de algunos solo levantaba la mano para llevarse el cigarrillo a la boca. Imagino que eran momentos de introspección y de silencios casi típicos en su psicología y su modus vivendi. En cierta forma, y aunque no lo hubiera aceptado, se estaba convirtiendo en una suerte de mito viviente y no es que fuera un convidado de piedra, Juan estaba y no estaba en la realidad. Quién hubiera podido decirnos qué es lo que pasaba realmente por su cabeza. Quizá simplemente estaba construyendo versos o corrigiendo ritmos, cadencias, estructuras o qué se yo.

La última vez que vi a Juan, hace algunos meses, estaba bastante delgado, se había afeitado la barba y lucía un sacón largo color crema y una gorra de lana, estaba parado afuera de “La Rockola” de Quilca, como aguardando en la puerta de un centro materno- infantil, nervioso, impasible, titubeante, esperando a que alguien lo invitara a entrar, y nos dimos un fuerte abrazo, le dije que me esperara, que iba a entregar unos textos a un editor y regresaba por la misma. Cuando salí, ya no estaba, busqué por calles aledañas. Había desaparecido literalmente para siempre. Luego vendrían los continuos mensajes que rebotaban de uno y otro lado por internet, avisando de su pérdida, y que su hermano José había iniciado una intensa búsqueda en Chiclayo. ¿Cómo un poeta se podía perder? Salvo que esto no estuviera precisamente referido a su situación física. Muchos temían lo peor. Un comunicado firmado por Hora Zero apagaba todo tipo de esperanzas: nuestro amigo había partido el 17 de junio, arrollado por un camión. Según confirman las noticias, su cuerpo fue hallado en el cementerio de Huanchaco, gracias a una identificación de huellas digitales. Un canal local mostraría por primera vez en televisión la foto de JRR. Paradojas de la vida.

Sé que en estos momentos debería estar escribiendo de su poesía y de sus “Armas Molidas” –que, amablemente, lo editó Jorge Luis Roncal-, o de sus teorías sobre el poema integral o de sus innumerables peleas literarias -con guantes verdaderos, pero con protectores para no afectar la integridad del contrincante-, con los otros supérstites horacerianos, pero lo cierto es que no logro comprender –o quizás sí, pero me cuesta- por qué un creador, un espíritu dotado de magia necesitaba de ciertos resabios de sordidez, de cierto spleen y anosmia, o como dicen los cátaros todo es ficción, nada existe, y por eso los cristianos heterodoxos los eliminaron porque ellos salían a pelear con espadas ficticias, puesto que sus enemigos también deberían ser ficticios, arrojados a una carne de cañón indescriptible. Idealismo ortodoxo. Poesía pura.

Debería también aquí hablar de los reclamos a un Estado farsante, un Estado plutócrata y verdugo donde los políticos confunden cultura con celulares y que nada hace por sus artistas y descuida y pisotea a sus mejores hijos y solo se acuerda de ellos cuando se mueren. Por ello sería inaceptable que el INC o alguna otra institución burocrática de fintosa culturalidad se presente a hacer algún homenaje tardío a JRR. No se podría permitir. La sociedad necrofílica tiene que acabar.

Debería también sindicar con el índice y con todos los dedos de la mano a quienes lo vejaron y lo mantuvieron en la mordaza impidiéndole, de alguna forma, participar en lo único que a él le interesaba y por lo cual se desvivía: la literatura, la Weltanschaung literaria. ¿Por qué muchos ahora se rasgan las vestiduras y lloran con lágrimas de cocodrilo? Ahora se habla de algunas viudas y pelonas literarias, hasta ha aparecido por ahí algún monaguillo que quiere cargar la cruz y otro que clama a gritos por ser crucificado y se irroga el nombre de nuestro vate. ¿Acaso alguna vez les interesó realmente Juan Ramírez Ruiz, el poeta, el escritor, el ángel caído que transitó por este mundo de infamias intolerables y de epifanías ridículas? Ahora se rifan sus vestiduras y dicen “creerle” porque al final “ no hay novia fea, hijo idiota, ni muerto malo”. Sicofantes. Basta ya de traficar con el dolor. Basta ya de hipocresías. Basta ya de querer tapar el sol con un dedo y de fingir la búsqueda de una justicia que sólo se remite a la unidad indivisible.

Debería también recordar que no es casual que sobre su tumba, la tumba de un buen rapsoda, se pusiera paradójicamente las siglas NN. ¿No es acaso esto la metáfora o alguna novedosa figura literaria de cómo se premia en este país a la sensibilidad creativa? Sin seguro de vida, sin pensión, sin jubilación, sin ningún tipo de reconocimiento ni asistencia, muriendo como alguna vez lo dije, parafraseando a JRR, “a la intemperie”.
Muchos escritores amigos y no muy amigos han empezado a discutir sobre el verdadero valor (literario) de JRR y su calidad de artista. No estoy seguro de hasta dónde más pudiera haber llegado el espíritu creador de Juan, lo cierto es que de seguro a él no le hubiera importado mucho las opiniones de nadie y de seguro nos hubiera mandado a la misma merde al modo de Jarry, como hizo con Raúl Zurita, el que se echó ácido en los ojos para no ver la realidad poética que se proyectaba en el cielo, el Zurita emocionado ante el poeta de hierro y hormigón, el poeta cofundador de Hora Zero a quien se acercó para saludarlo y estrechar su mano. Tampoco le importaban los desaires, los ninguneos, la bofetada o la patada de nadie, porque él sabía que había algo intocable dentro de su persona, algo de inmenso valor que solo un verdadero escritor, un verdadero artista podría reconocer dentro de sí.

Ahora muchos jóvenes poetas –y me incluyo- como en el cuento “El bagrecico” del maestro Izquierdo, quieren saber mayores detalles, signos, indicios reveladores de Juan Ramírez Ruiz, nuestro mitológico Juan, y les (me) digo como les dicen todos sus amigos, los que realmente le apreciaban: que lean su poesía, que lean sus libros, (que se saque fotocopias, que se escriba a mano, como hice yo cuando en la BN no me quisieron sacar copia del libro completo por razones del “copyright”). Acaso no nos dimos cuenta de que sus libros nunca se reeditaron, ni que nadie se preocupó por incluirlo en la curricula de las universidades o por lo menos de los colegios. Que descubran ahora en sus libros su calidad humana, su esencia, su luz, sus giros, su simbología, sus delicados manejos del verso y sus proyecciones, sus descubrimientos, sus nobles locuras. Ahí está Juan, nunca se perdió, siempre estuvo ahí, proteico, vital, con el puño hacia arriba. Solo fue a dar un paseo, “un par de vueltas por la realidad”. Acerquémonos a escuchar y leer al poeta.

Ahora prendo una vela para ti, Juan Ramírez Ruiz; espero que te alumbre, amigo, poeta. Que suenen las trompetas de Jericó. Que doblen las campanas de las iglesias. Que se icen las banderas a media asta. Que se disparen los doce cañonazos. Que todo el mundo cargue su negro crespón. Que se desempolven los trajes negros, los trajes de luto. Que se silencie el mundanal ruido. Que se entone “La pasión según San Mateo” de Bach, los Cantos goliardos del siglo XII o “Cuando los santos van marchando” de Armstrong. “Agua Rosada” del Picaflor de los Andes. Música de clavicordio. Quenas. Pututos. Tarkas. Violines. Charangos. Pianos y arpas. Un momento deténganse todos. Un minuto de silencio. Ha muerto un Poeta.

Dejo estos claveles rojos para ti.

SOFÍA BUCHUCK EN EL DIRECTORIO DEL CENTRO DE LIMA (JUEVES 24 DE ENERO)

SOFIA BUCHUCK DESDE LONDRES

JUEVES 24 DE ENERO DEL 2008

“EL DIRECTORIO“

Jr. Carabaya 937
Costado del cine Metro en la Plaza San Martín
9:00 pm

Invitado:
* Julio Humala

Músicos:
* Chano Díaz Limaco
* Kito Linares
* Gustavo “Tuiti” Neyra
* Daniel Limaco

Entrada: S/. 10.00

Contactos: taruquita@hotmail.com – delilut@hotmail.com

ENTREVISTA A JOAQUÍN SABINA

EN EL DOMINICAL DE EL COMERCIO

Lo mejor del suplemento dominical del diario El Comercio, sin lugar a dudas, fue la entrevista que hace el escritor y poeta Jorge Eslava al también poeta Joaquín Sabina. Una entrevista deliciosa para los que hemos seguido muy de cerca la carrera del cantautor español. Los dejo con algunas preguntas:

En una visita anterior compraste una edición príncipe de Residencia en la tierra de Neruda. ¿Qué otros incunables atesoras?

Cuando me quité de los bares, no de la noche -porque de la noche no me he quitado nunca-, cambié un poco de amigos y ellos vinieron a poner un hombro donde apoyarme. Allí empecé a vivir otro tipo de fraternidad, varios de ellos, Chus Visor y Luis García Montero, sobre todo, son muy bibliófilos y yo que por temperamento soy adicto a las cosas, me puse a coleccionar igual que ellos y tengo maravillas: una segunda edición de El Quijote, todo Antonio Machado en primeras ediciones, el Romancero gitano de Lorca de 1928. Y por Vallejo, que es un poeta que me acompaña hasta hoy, he desarrollado una pasión bibliográfica en los últimos años. Ya había conseguido primeras ediciones de Poemas humanos, Los heraldos negros y acabo de comprar Trilce -en un estado espantoso-; incluso tengo una carta manuscrita de Vallejo.

¿Es todavía tu escritor de cabecera? ¿Qué te atrae tanto de él?

Me sigue volviendo loco su tristeza, su no pertenecer a ningún lugar, su estar siempre fuera de sitio, su modo de inventarse un idioma que nadie sabe cómo lo hizo. ¿Es verdad que lloras cuando lo lees? Me he vuelto bien llorón. No lloré cuando murió mi padre, ni cuando murió mi madre; hace mucho tiempo que no lloro por una chica y sin embargo, en los últimos años -pongo a la Jime de testigo- no puedo recitar a Vallejo sin llorar. No puedo. La verdad que no me preocupa, pero me crea problemas sociales. A punto me levanto y empiezo: "Considerando en frío, imparcialmente, que el hombre es triste, tose..." y a la altura de "lóbrego mamífero y se peina" estoy haciendo pucheros.

Cuando nos conocimos, tú recitaste los versos: "Fue domingo en las claras orejas de mi burro, de mi burro peruano en el Perú (Perdonen la tristeza)". Esta última frase se ha convertido en el título de un libro sobre tu vida.

Encargué hace poco a un pintor español muy bueno llamado Luis Hernández Castillo un ex libris y me dijo que había que poner un lema y le dije: "Perdonen la tristeza". Mucha gente cree que yo soy una persona alegre, pero soy dado a la soledad y a la melancolía, y cada día más. Vallejo me entiende como nadie. No soy biográficamente tan desgraciado, ni mucho menos, como lo fue Vallejo; a mí me han protegido los dioses paganos por muchas cosas que ni quise ni busqué...

Hace algunos años se publicó un libro del autor de la célebre foto de Vallejo, que muestra la imagen de un hombre con sentido del humor, dicharachero, chispeante con los amigos...

He andado leyendo todas las publicaciones que hacía la Universidad de Córdova, los cuadernos que dirigía Juan Larrea, y sí, hay gente que lo conoció y dice que era un tipo alegre. Yo no lo creo. Lo que sé muy bien, porque lo conversé con Alberti y Gerardo Diego, es que cuando llegaba al café "Les Deux Magots", en la Plaza Saint Germain des Prés, todos los surrealistas y españoles que andaban por ahí le huían porque llevaba tristeza. Y además -que si Georgelle me oye, que me oirá, me mata- iba siempre suplicante. En la carta que yo tengo dice textualmente: "No tengo dónde caerme muerto". Su dolor está en el alma y nadie va a convencerme de que era un tipo que andaba contando historias divertidas.

PERFORMANCE DE CROMOSOMA Z (CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA)

JUAN RAMÍREZ RUIZ, IN MEMORIAN

LA PARTIDA DE UN POETA ETERNO

La noticia empezó a circular como un rumor, pero a medida que pasaban los días fue tomando fuerza y finalmente nos ha caído como una fúnebre capa de sombra y soledad. El poeta Juan Ramírez Ruiz ha muerto, pero su poesía y su verbo persisten. Ya no lo encontraremos más dándose un par de vueltas por la realidad entre Quilca y Camaná y tampoco inundará con su risa las añejas mesas del Queirolo. No lo veremos danzar más entre una lluvia de poesía y soledad, ni podrá aspirar la brisa del mar de Pimentel de su Chiclayo querido.

La última vez que lo vimos al poeta fue precisamente en Chiclayo, nuestra tierra natal, en una feria de libro. Ya era de noche y quedamos en reunirnos con Manuel Rilo, que también estaba en la feria, y el poeta chiclayano Stanley Vega. De pronto, para sorpresa nuestra, apareció Juan Ramírez Ruiz acompañado de un grupo de muchachos que eran sus fervientes devotos. Estuvimos hasta la medianoche bebiendo un licor de indefinido sabor y color. Cuando menos nos dimos cuenta, el poeta había desaparecido entre las sombras. Es el último recuerdo que guardo de este inmejorable poeta chiclayano.

Los dejo con un fragmento de poema tomado del blog de Sonia Luz Carrillo:

El único amor posible entre una estudiante en la academia de decoración y artesanía y un poeta latinoamericano

(Fragmento)

(…)

Y aquí conmigo tú me falta un brillo, tú quiero dejarlo todo

tú quiero encerrarme en la cabina de una discoteca, escuchar tú y tú

discosdespués comprar los últimos larga duración de Juan Manuel Serrat. O

mejor no

coger tres estidos, dos pares de zapatos, tú y dejar el trabajo

y largarte y dejarlo todo, mi colchón, mi mesa, mis piernas, mis manos, mis testículos y dejarlo todo, todo.

(Un par de vueltas por la realidad. Lima, 1971).

PRESENTACIÓN DE LIBRO DE JOSÉ ANTONIO GALLOSO Y FRANZ FISHER, PESKADOR

Este MIERCOLES 23 DE ENERO, en la mítica ciudad de San Francisco, se presenta el libro de José Antonio Galloso y Franz Fisher, "Peskador", RECORTES DE LA MEMORIA O EL LIBRO DE LA SOMBRA. Como se sabe, este libro fue publicado en año pasado bajo el sello de Bizarro ediciones y se constituyó en el primer libro de poesía visual experimental.

Los dejo con la lectura que el artista plástico Christian Bendayán hace del libro en mención:

RECORTES DE LA MEMORIA O EL LIBRO DE LA SOMBRA

UNO

Por más integrados que estén en este libro palabra e imagen, al punto que pareciera una libreta de apuntes de un artista que dibujara con palabras o de un poeta que escribe con imágenes, no deja de existir una dualidad en la que podemos descubrir la presencia de dos artífices, es por eso que, de los dos títulos que posee el libro, me atrevería a decir que cada uno corresponde a cada creador.

RECORTES DE LA MEMORIA, tal vez sea la manera en que Franz Fischer “Pescador”, prefiere denominar al ejercicio de revisar la mayor parte de su producción pictórica, xilográfica, intaglios y dibujos, y echar mano de ella, destrozar esa memoria impresa, esas impresiones del pasado, y reelaborar con ellas su discurso yendo más allá de aquella narrativa sin tiempo que plantea la pintura, y creando con estos fragmentos una narrativa lineal, que sigue un orden que determina el soporte de libro.

Haciendo memoria de este modo, re-ordenando lo que en años Franz expresó plásticamente sobre sus diferentes tiempos, viene al encuentro de estos fragmentos un guión textual que debiera servir de guía de armado, pero que tampoco logra escapar de la libertad y la necesidad del artista de atrapar todo lo que compone parte del mundo a interpretar.

Es así que, en el texto, cada letra se convierte en trazo, en línea que dibuja en luz y sombra de EL LIBRO DE LA SOMBRA. La sombra es la manera en que, José Antonio Galloso, prefiere llamar a aquella huella que “surgió de los hombres y tomó los sueños por asalto”, y que luego de representarla en palabras, deja que estas se descompongan, para que, transfiguradas en herramientas gráficas, narren su existencia invadiendo con fuerza multiplicada nuestra percepción.

“La palabra es imagen, la imagen es palabra, la lectura se transforma en un viaje endógeno”. Manifiesta de manera acertada la contraportada del libro.

Para continuar con la lectura, hacer click aquí.

LE POP (COSTA RICA)

ZOÉ (MÉXICO)

SPACE BEE (PERÚ)

MARIO BENEDETTI EN MUY GRAVE ESTADO

PREOCUPANTE ESTADO DE SALUD DE POETA URUGUAYO

Hace unos días, la noticia había dado la vuelta al mundo entero: el poeta uruguayo Mario Beneditti estaba internado en la sección de cuidados intensivos de un centro hospitalario sin signos de mejoría. Esta vez las noticias son menos alentadoras. En el cable se lee lo siguiente:

MONTEVIDEO [EFE]. Los médicos están preocupados. La quebrada salud del poeta uruguayo Mario Benedetti no muestra síntomas de recuperación y tiene a todo su país al tanto de la evolución de su estado tras sufrir una deshidratación debido a una infección gastrointestinal. "Lamentablemente no ha habido una mejoría rápida y la evolución no ha sido como se esperaba", señaló a la prensa la doctora María Brotos, directora técnica del sanatorio Impasa de Montevideo, en donde se encuentra internado el autor de "La tregua" desde hace diez días. El veterano escritor, de 87 años, lleva una semana en una unidad de cuidados intensivos.

"Estamos algo preocupados porque a estas alturas esperábamos una mejoría más notoria. Los problemas derivados de la deshidratación ya fueron controlados, pero nos preocupan otros", agregó la doctora.

Los especialistas del centro de salud han indicado que Benedetti tiene déficit en los valores de sodio, potasio y cloro en su sangre, los mismos que se intenta nivelar mediante el suministro de suero. Sin embargo, hasta ahora su organismo no los genera de manera natural.

El poeta se alimenta por sus propios medios, está lúcido y no ha sido necesario conectarlo a equipos sofisticados; sin embargo, "permanecerá varios días en la unidad de terapia intensiva en la que se encuentra", agregó Brotos.

Los dejo con unos de los poemas más leídos por los jóvenes universitarios en sus primeros amores:

Táctica y estrategia

Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos.

Mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible.

Mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos.

Mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos.

Mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple.

Mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.

EL JINETE DE LA TORTUGA

REVISTA DE CREACIÓN "EL JINETE DE LA TORTUGA" LANZA CONVOCATORIA PARA SU 4TA ENTREGA

El comité editorial de la revista de creación El Jinete de la Tortuga anuncia el lanzamiento de la convocatoria y recepción de trabajos para su cuarta entrega. Están invitados todos los escritores hispanohablantes a participar en las categorías de cuento y/o poesía.

El Jinete de la Tortuga es una revista producida por egresados de la escuela de Comunicación Social de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Con este nuevo número, la revista El Jinete de la Tortuga enfatiza su compromiso con la difusión de la literatura de creación de los nuevos escritores, sin distinción de nacionalidad o edad.

Las bases pueden revisarse en: www.eljinetedelatortuga.blogspot.com

cCntactos:
(511) 96981697 / 4454365
eljinetedelatortuga@gmail.com
www.eljinetedelatortuga.blogspot.com

REVISTA "WAYRA"

NUEVO NÚMERO DE REVISTA PERUANA

Ya se encuentra en circulación el número seis de Wayra, la revista semestral de artes y letras del “Grupo Perú” del Centro de Estudios y Trabajo “América Latina” (Cetal). Uno de los temas centrales de esta nueva entrega de Wayra es la obra de Manuel Scorza, quien es recordado a través del ensayo “Crónica y ficción en La guerra silenciosa, de Manuel Scorza”, de Juan González Soto, y del artículo “Cuando la tierra tiembla”, de Patricio Lennard. El número seis de Wayra incluye también otros ensayos igualmente interesantes como “Los cien años de El Perú Contemporáneo, de Francisco García Calderón”, de Osmar Gonzales, “El hibridismo (im)posible: El Pez de Oro, de Gamaliel Churata”, de Meritxell Hernando Marsal, “Ribeyro mujeres y desamor”, de Sara Beatriz Guardia, y “La poesía ‘en peruano’ de Róger Santiváñez”, de Julio León. Esta nueva edición de la revista trae además el poema “Para no ver un asesinato en la calle o que sueñen con un santo (asalto) llamado poesía”, de Salomón Valderrama Cruz, el cuento “La vida no vale nada”, de Mario Guevara Paredes, y la crónica “El 12 de octubre, ¿Día de la Raza”, de Víctor Montoya. Por último, el número seis de Wayra cierra con los comentarios “Sobre los cuentos de Morituri, de Alfredo Pita”, de Dámaso Vicente Blanco, y “Una ventana hacia adentro”, de Andrea Cabel.

Las personas e instituciones que quieran suscribirse, adquirir ejemplares sueltos, iniciar intercambio de publicaciones, enviar alguna colaboración o realizar cualquier tipo de consulta pueden dirigirse al editor de Wayra:

Carlos Arroyo Reyes
Bernadottestigen 19 D
756 48 Uppsala – Suecia
E-mail: carlos.arroyoreyes@telia.com

DE VALDELOMAR A CHACALÓN (CONVERSATORIO EN LA CASONA DE SAN MARCOS)

De Valdelomar a Chacalón:
La provincia consolida la nueva Lima

Con motivo del 473 aniversario de la fundación de Lima, la Oficina de Turismo del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos está organizando el conversatorio “De Valdelomar a Chacalón: La provincia consolida la nueva Lima”. El objetivo de este encuentro es abordar la realidad de los procesos y cambios que han influido en la construcción de la nueva Lima, entre los siglos XX y XXI, desde el campo cultural y social.

Abarcando una hegemonía aristocrática, donde el jirón de la Unión fue el centro excluyente de los años 20 (recordemos la famosa frase de Valdelomar, “Lima es el jirón de la Unión”), pasando por la formación y afirmación de una clase media que imita prácticas aristocráticas, hasta los procesos de migración interna de los 50 a los 90, los cuales han generado un cambio en el perfil de la ciudad. Todos estos cambios han hecho, que hoy en día, nuestra Lima sea una ciudad híbrida y heterogénea, más periférica que centralista.

Los participantes del conversatorio y sus ponencias serán:

Guillermo Nugent – Sociólogo – La consolidación de la Choledad

Oswaldo Reynoso – Escritor – Los nuevos inocentes

Herbert Rodríguez – Artista visual – Cultura Chicha, Cultura Combi

Elio Martuccelli – Arquitecto – Arquitectura para una ciudad fragmentada


La cita es el jueves 17 de enero, en el Centro Cultural de San Marcos (Casona del Parque Universitario), de 5:00 a 8:00 p.m. El ingreso es libre previa inscripción en la Oficina de Turismo, ubicada en el Centro Cultural. A los que deseen se les otorgará constancia de participación previa coordinación y pago de s/.10.

Para mayores informes comunicarse a la Oficina de Turismo del Centro Cultural de San Marcos al teléfono: 6197000 anexo 5206 o al e-mail: turismo.ccsm@unmsm.edu.pe.

"EL NARRADOR DE HISTORIAS" DE CONGRAINS

TRAS CINCUENTA AÑOS DE SILENCIO LITERARIO,
ENRIQUE CONGRAINS PUBLICA EXTENSA OBRA CON EDICIONES COPÉ

El narrador de historias, novela ambientada en 2075, será presentada
por May Rivas y Miguel Gutiérrez, el miércoles 16 de enero, en el Auditorio de Petroperú

Petroperú –en su constante compromiso con la promoción y difusión de la cultura en nuestro país y como parte de su Política Cultural– ha publicado bajo el sello Ediciones Copé la novela Enrique Congrains El narrador de historias, obra que será presentada por los escritores May Rivas y Miguel Gutiérrez, el miércoles 16 de enero, a las 19.00 horas, en el Auditorio de la Oficina Principal de Petroperú (Canaval y Moreyra 150, San Isidro).

La novela El narrador de historias –que quiebra el silencio literario de cincuenta años de Congrains– está ambientada en cuatro días de 2075. En ese futuro, el panorama geopolítico sudamericano se ha transformado: Brasil ha anexado a Paraguay, y Argentina, a Bolivia, por lo que se desarrolla una guerra relámpago entre Argentina y Chile, que termina con la transformación de Mendoza en un protectorado administrado por las Naciones Unidas.

El protagonista es un narrador oral llamado Cayetano Cómpanis, argentino de origen boliviano, quien viaja por su país contando una misma historia –una versión de La pata del mono de Jacobs– con cierto éxito, ya que la narración oral ha cobrado importancia, pues los libros y los escritores casi han desaparecido.

La novela inicia con la llegada de Cayetano Cómpanis al Protectorado de Mendoza, contratado por la Universidad de Cuyo para hacer su función. Sin embargo, teniendo en cuenta el clima de tensión política del lugar –Argentina y el protectorado tienen un índice muy alto de inmigración india, lo que genera acciones hostiles de los argentinos “tradicionales” contra los de origen indio–, se le pide que no intervenga en cuestiones políticas durante su función, a lo que él accede sin estar muy convencido. Pero la noche anterior a su actuación, un filósofo español pronuncia para la misma universidad una conferencia muy subversiva, lo que despierta sospechas en Cómpanis, quien, a partir de entonces, investiga y descubre una conspiración internacional. Así, la novela funciona como thriller y como texto de denuncia social.

Enrique Congrains (Lima, 1932), perteneciente a la llamada Generación del 50 –de la que forman también parte Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro y Carlos E. Zavaleta–, publicó en 1954 el libro de cuentos Lima, hora cero, inaugurando el realismo urbano en el Perú, que sus compañeros de generación explorarían después, al igual que autores posteriores, como Oswaldo Reynoso. Este libro describe la marginalidad de las barriadas limeñas, sobre las que en esa década recayó la mirada de la sociedad, dada la importancia de la ola migratoria andina hacia la capital del Perú en ese entonces. Al año siguiente publicó su segundo libro, la colección de cuentos Kikuyo. En 1957, viviendo en Buenos Aires, apareció No una sino muchas muertes –su única novela durante cincuenta años–. En esta obra grafica, mediante la vida de una adolescente de los extramuros de Lima, los problemas de la marginación extrema con singular agudeza y precisión en las descripciones. Esta novela fue llevada al cine en 1983 por Francisco Lombardi, bajo el título de Maruja en el infierno.

La presentación de El narrador de historias es la fecha central de un conjunto de actividades en torno a Enrique Congrains: el 14 y 15 de enero, el escritor se reunirá con la prensa y con escritores de diferentes generaciones en dos importantes librerías limeñas; el jueves 17 estará en el Auditorio de la Biblioteca Nacional (avenida de La Poesía s/n, San Borja), como parte del ciclo “Lo Cholo en el Perú”; y el viernes 18, en un espacio cultural del Centro de Lima, narrará oralmente La pata del mono ante un grupo de cuarenta estudiantes de Literatura.

SOBRE LA NECESIDAD DE LEER BIEN

UN ALEGATO EN FAVOR DE LA LECTURA

Después de algunos días de vacaciones y descanso, leo con mucho agrado la interesante discusión que se he generado en algunos blogs sobre la necesidad de la lectura y la presencia de la crítica académica. Todo empezó con un post de Iván Thays sobre algunas declaraciones del escritor Jonathan Franzen en torno a la actividad de los bloggers en el mundo cultural, calificando a estos últimos de "gritones incompetentes". Días después, no se hizo esperar la opinión de Gustavo Faverón sobre la función de los blogs en un medio tan fragil y desinformado como el peruano, realizando una suerte de balance sobre la actividad de algunos blogs frecuentados por los lectores del ciberespacio.

Posteriormente, en un nuevo post, Gustavo, acertadamente, plantea no solo la necesidad de estar bien informado, sino que aquellas lecturas que formen el marco académico de los intelectuales tienen que ser reflexivas, sustanciales, profundas y cuestionadoras, sin caer en el "facilismo intelectual" y el "desprecio por el academicismo". Asimismo, propone dejar atrás la dicotomía de "oscuridad académica e intelectual" y "facilismo cultural accesible". Ante ello, surge la pregunta: ¿Cómo poder conciliar ambas vertientes?

En realidad, tenemos que diferenciar los tipos de lectores a los cuales nos dirigimos: el lector acostumbrado a aquella literatura de divulgación, para el cual el lenguaje tiene que ser claro y sencillo; y el lector culto, el cual está acostumbrado a digerir aquellas lecturas densas y complejas que caracterizan el ámbito académico e intelectual. Dependiento de qué tipo de lector-receptor estamos hablando para poder elaborar el mensaje que se envía. Ahora, ¿debemos conformarnos con que el lector común solo lea literatura de divulgación? La respuesta es no, se debe encontrar la forma de elaborar un discursos sencillo, sin que se pierda la profundidad y capacidad reflexiva del mismo. Oscuridad no significa profundidad, decía el gran Schopenhauer.

¿Somos los peruanos menos capaces para leer al Foucault, Derridá, Habermas o Zizek que los franceses, alemanes o checoslovacos? La verdad, sin ánimo de caer en pesimismos trasnochados, millones de peruanos ni siquiera han leído la obra de Eguren, Vallejo, González Prada o Mariátegui, por citar lecturas escolares. ¿Debemos quedarnos en esta situación? Evidentemente que no. Se debe empezar con una política agresiva de lectura a nivel de los colegios, para después aspirar a que nuestros estudiantes lleguen en mejores condiciones a las universidades peruanas. No puedo exigirle a un estudiante que comprenda en la universidad El Anti-Edipo de Deleuze cuando en su etapa escolar ni siquiera accedió a la lectura crítica de González Prada o Mariátegui. Así como hace décadas sinceramos nuestra economía, debemos sincerar nuestra situación cultural en los niveles primarios, secundarios y universitarios. Creo que eso sería un buen inicio.

TALLER DE NARRATIVA EN UNIVERSIDAD CIENTÍFICA DEL SUR

TALLER DE NARRATIVA

¿Te gusta escribir relatos? ¿Imaginas historias tanto como las lees? ¿Sientes que la Literatura es una vocación en tu vida? ¿Has soñado con ver tus textos publicados? Esta es tu oportunidad: El martes 15 de enero se inicia el TALLER DE NARRATIVA en el Centro Cultural de la Universidad Científica del Sur. La intención es hallar y formar un grupo de escritores nuevos, orientarlos en la creación y la apreciación literaria. El objetivo final es la publicación de los textos recomendados del taller.

El taller será dirigido por el escritor y editor Max Palacios Cortez y está dirigido a personas interesadas en la creación literaria y que posean un mínimo de obra narrativa escrita o en proceso, inédita o publicada.

INICIO: martes 15 de enero

DIRIGE: Max Palacios Cortez

HORARIO: martes y jueves de 7 a 9 p.m.

DURACIÓN: 8 sesiones

INVERSIÓN: S/.100.

INFORMES:

Centro Cultural UCSUR Cantuarias 385, Miraflores. Tlfs.: 6106400 anexo 154

centrocultural@ucsur.edu.pe

POESÍA EN EL YACANA

NOSOTROS LOS INMIGRANTES

Jr. de la Unión 892 (segundo piso) Centro de Lima

viernes 11 de enero

7:30 pm

LITERATURA DESDE EL EXILIO.
LA VISION MÚLPTIPLE DESDE EL PERU Y DESDE FUERA

SAMUEL CAVERO (escritor peruano que reside en Australia)

MIGUEL BRACAMONTE (escritor peruano que reside en Suecia)

JORGE ALIAGA (escritor peruano residente en Escocia)

ANA MARÍA INTILLI (escritora argentina residente en el Perú)

MAVI MÁRQUEZ ALCALDE (escritora chilena residente el Perú)

ENTRADA LIBRE

UN CUENTO DE JENNIFER THORNDIKE

ALICIA EN EL DIARIO

15-10-90

Querido Diario:

Hoy fui al colegio fue un dia alucinante. Estabamos en clase aciendo divisiones y multiplicasiones y sono la alarma la que no es la de los temblores. Mi carpeta esta atras de la de Alicia. Alicia es muy bonita y la quiero mucho. Bueno sono la alarma la que no es la de los temblores y la Miss Adelina serró las puertas con llave y nosotras nos metimos habajo de las carpetas. Alicia siempre se asusta cuando suena la alarma la que no es la de los temblores. A mi me gusta la verdad. Es como jugar a las escondidas pero adentro de la clase. Alicia se asusta no se porque pero me da risa cuando se asusta porque arruga la nariz. Alicia tambien tiene una peca habajo del hojo que se arruga. Es gracioso! Bueno habajo de la carpeta le conte a Alicia que me abian mandado huevo duro en la lonchera. Ella me dijo puaj y que era una hapestosa y que nunca jugaria conmigo. Alicia no es mi amiga pero yo siempre quiero jugar con ella. No me abla pero me a pedido prestado un lapis. Todabia no me lo debuelve y creo que lo voy a nesesitar porque todabia no me dejan escribir con lapisero en mis cuadernos. Alicia es bien linda. Ella usa cola de caballo. Su pelo es negro y me gusta jalarselo para molestarla. Ademas siempre lleva yackses al colegio pero juega con Mariana, Carla y Maria Pia conmigo no. A mi no me gusta jugar yackses porque no me sale la doble palmada con pasada. Tambien juegan a la mamá y a el papá. Alicia siempre es la mamá. Yo quiero jugar a el papá con ella porque ella siempre le da un beso a el papá antes de irse a trabajar. A ella nunca se le acaban los besos como a mi. Yo los tengo que sacar de habajo de mi cama y guardarlos para tener cuando Alicia me deje ser el papá. La miss Adelina es nuestra tutora. Estamos en 2-B y ella siempre sierra la puerta con llave cuando suena la alarma la que no es la de los temblores. Se supone que nadie puede entrar cuando la Miss Adelina sierra pero hoy unos señores hicieron trampa porque empujaron la puerta y se metieron. A mi me parecio raro a Alicia tambien. Alicia se asusto mas sobretodo cuando los señores entraron con mascara y dijeron que eran amigos de Tupac Amaru. Ese el que jalaron de las estremidades con caballos. Me gusta la historia del Perú los quizs que toma la Miss Adelina siempre estan regalados. Alicia se puso blanca y me hagarro con su mano y me dijo que no la soltara. Las manos de Alicia son muy chiquitas y muy blancas. Yo me senti bien. Alicia nunca me abia hagarrado de la mano. Yo la hagarre fuerte. Los señores con mascara se asercaron y Alicia tuvo que soltarme. Bueno ella grito y lloro y yo sali de habajo de la carpeta y le dije al señor con mascara que no iciera gritar o llorar a Alicia porque era muy bonita y se veia fea cuando gritaba o lloraba. El señor con mascara me enseño su pistolota y me dijo que si me cayaba me la prestaba. Al final no me la presto. Me cae antipatico. Alicia se fue con el y siguio llorando no se porque. La Miss Adelina no dijo nada. Le habrio la puerta a los señores y se fueron. Creo que Alicia se puso picona porque la encontraron y perdio. Por eso lloraba seguro. Alicia es muy bonita pero muy picona. Me gusto hoy dia. La pase muy bien Alicia me hagarro de la mano y yo creo que mañana querra jugar a los yackses conmigo o a el papá y a la mamá. Pero seria mas lindo que mañana los señores regresaran para que me prestaran su pistolota y para que Alicia se asuste y me hagarre de la mano denuevo.

Valeria

ENTREVISTA A JORGE EDUARDO BENAVIDES

EN PERÚ 21

En la sección cultural de Perú 21, el día de hoy, Gonzalo Pajares entrevista a Jorge Eduardo Benavides con ocasión de la aparición de la novela Un millon de soles (Alfaguara, 2007). La entrevista gira en torno al tema del poder en el velascato y el modelo vargallosiano que asume Benavides en la novela:

¿Por qué le seduce el poder como tema novelesco?

Siempre me interesó la política. Nuestra sociedad es altamente politizada, pues hasta los taxistas te hacen un análisis político. Además, viví una época muy dura, que fue la del primer gobierno de Alan García. Al hacer Los años inútiles, que aborda el gobierno de García, me di cuenta de que tenía que escribir una novela sobre los años iniciales de Fujimori (El año que rompí contigo) y, de allí, fue natural trasladarme al velascato con Un millón de soles.

¿Es una manera de explicarse el país?

Exacto. Por ello, me planteé esta trilogía. Yo siempre digo que mis novelas no son históricas sino de política-ficción.

Escribiendo estos libros, ¿qué ha descubierto del Perú?

Usaré una frase de Alfredo Bryce, quien declaró que para escribir Un mundo para Julius leyó todo sobre los niños y, al final, descubrió que no sabía nada de ellos. Quizás la única conclusión que tengo es que somos una sociedad vertical que exige autoritarismo, que exige y necesita líderes, pero en un sentido preocupante: aquellos entendidos como una contraparte del civismo, que usan 'la mano dura'.

Siendo abogado, ¿por qué optó por la literatura para hacer este análisis de la sociedad peruana?

La literatura permite especular y fantasear con absoluta libertad. La política es un desencanto. En cambio, la literatura posibilita crear un universo modelo, donde están nuestras preocupaciones sin el desaliento del mero y frío análisis político, sociológico, etcétera.

Usted ha sido emparentado, por técnica y temas, con Vargas Llosa.

Es inevitable. Somos peruanos, somos arequipeños, nuestras novelas son políticas. Pero, en América Latina abundan las novelas sobre dictaduras y el poder. Yo creo que en el Perú no hay tantas novelas que aborden estos temas de manera tan directa como hemos hecho Vargas Llosa y yo. A iguales propósitos, similares formas.

¿Siente que su universo y el de Vargas Llosa se confunden porque ambos abordan la miseria humana, social y política que nos rodea?

Correcto. La libertad que te da la literatura está en que uno no tiene que rendirle cuenta a nadie más que al lector y a la persuasión con la que se escribe el libro. Cuando uno lee la prensa del velascato se da cuenta del enorme nivel de abyección al que llegaron nuestros políticos y nuestros intelectuales. Lo mismo pasó con Alan García y Fujimori.

JAVIER MARÍAS Y LOS DERECHOS DE AUTOR

UNA CERRADA DEFENSA SOBRE LOS DERECHOS AUTORALES

El día de ayer, me sorprendió gratamente un artículo que publica Javier Marías sobre los derechos de autor en la primera sección del diario El Comercio. El punto central del artículo de Marías gira en torno a los beneficios que generan los derechos de autor como producto del esfuerzo creativo de los artistas e intelectuales, pero la pregunta que se plantea el escritor español es la siguiente: ¿Si todas las fortunas se heredan indefinidamente, por qué los derechos de autor tienen una caducidad de 70 años para los futuros herederos? La respuesta del común de la gente es que "la cultura debe estar al alcance de todos", pero no se dice lo mismo del poder económico o político. Los dejo con los fragmentos más lúcidos y agudos :

Todos estamos de acuerdo en que sería una tragedia que, por el capricho o la codicia de unos herederos remotos de Cervantes o de Bach, no pudiéramos leer "El Quijote" o escuchar las "Variaciones Goldberg", o solamente en una edición o versión, las autorizadas y contratadas por esos herederos. De ahí, por tanto, que las obras de arte, transcurridos setenta años de la muerte de sus creadores, pasen a ser del dominio público, y no solo puedan ser divulgadas, interpretadas, emitidas, exhibidas por cualquiera, sino también destrozadas por los Calixto Bieito y Waldo de los Ríos de turno, a mayor gloria y beneficio de dichos Waldos y Calixtos. Ahora bien, conviene recordar que esta práctica es una anomalía y una excepción, en gran medida una injusticia. El resto de las personas deja en herencia lo que posee sine die, sin límite alguno de tiempo, para que lo vayan recibiendo no solo sus hijos y nietos, sino todos sus descendientes, por lejanos que sean. Muchas fortunas provienen no ya de lo que atesoraban los padres de los propietarios actuales, sino sus tataratatarabuelos. Las tierras, los negocios, las fábricas, los muebles, los cuadros, por supuesto el dinero, los pisos, los edificios, las acciones, todo eso se transmite de una generación a otra y nunca --ni a los setenta ni a los quinientos años-- pasa a ser del dominio público. No hace falta recurrir al nítido ejemplo de la Casa de Alba en nuestro país: también el zapatero lega su zapatería, el panadero su panadería, el terrateniente sus fincas, el banquero su banca, el especulador inmobiliario sus inmuebles, y así todos los profesionales.

Al escritor, al músico, al pintor, al cineasta, se les impone un plazo difícil de justificar, si nos olvidamos de lo que dije al principio. Pero, como también son ciudadanos que deben pagar sus alquileres y el colegio de sus niños, la cesta de la compra y la ropa que se ponen, están siendo objeto de una discriminación descomunal. Pululan por ahí ideas muy bonitas pero completamente injustas y erróneas. "La cultura es de todos", se oye a menudo, sobre todo en boca de los consumidores, que en realidad están afirmando que la cultura es gratis. Y no, las creaciones culturales son de quienes las hacen, y ya es mucho que no puedan serlo también de sus descendientes. Téngase en cuenta, para mayor escándalo, que el libro, la canción, la película o la pintura que tanto gustan a la gente, y de las que tanto presume el Estado, no son una mera posesión del artista --como las tierras y las casas--, sino que además son su creación, algo que ellos han inventado y que no existiría sin su imaginación y su trabajo. ¿Y ustedes creen que dedicaríamos tanto esfuerzo si nuestras obras pasaran a ser del dominio público inmediatamente, si nuestra propiedad intelectual dejara de existir de hecho al instante y no sacáramos un euro de nuestras invenciones? Yo, la verdad, no escribiría una línea. O, mejor dicho, no la publicaría, y, como Salinger, guardaría mis textos en un cajón hasta la llegada de tiempos más respetuosos y menos saqueadores.

ENTREVISTA A MARCELA ROBLES

EN "EL DOMINICAL"

El dia de ayer, Enrique Sánchez Hernani realiza una sentida e interesante entrevista a Marcela Robles, con motivo de la reciente aparición del poemario HighWay (Mesa Redonda, 2007). Los dejo con las preguntas más resaltantes:

-Como mujer, ¿cómo te sientes al llegar a la plenitud de tu vida tan guapa, tan cordial, tan inteligente?-

-Gracias por halagarme. Me siento muy bien (risas). Me siento desconcertada y un poco asustada porque yo pensaba que la belleza sumada a la juventud espanta; nunca supuse que a los 50 años la belleza seguiría asustando. Yo siempre he sido tímida, nunca me he pensado como una persona bella, pero me asumo una mujer atractiva.

-¿Y por qué dices que la belleza espanta? ¿Te ha ocurrido?

-Me ocurre todo el tiempo y no hay como remediarlo. Se me acercan algunos hombres, felizmente no tanto las mujeres pues tengo amigas maravillosas, y después del hola inicial salen corriendo, como lo manifiesto en mi libro.

-¿Eso te ha llevado a hacer de la soledad un comportamiento cerrado?

-Hay una diferencia entre estar solo y ser solitario. Yo soy una persona solitaria, lo disfruto mucho, vivo sola, y no puedo concebir mi vida de otra manera, pero no me siento sola. Estoy rodeada de personas que me aman y a las que amo.

-¿Qué te alegra?

-Despertarme y ver el mar por mi ventana, ver cuando mi hijo sonríe por alguna razón, recibir alguna llamada de un buen amigo y saber que está bien; me alegra escribir un buen poema.

-Y, en cambio, ¿qué te entristece?

-Casi todo (risas).

-¿Tan deprimente es la vida?

-Es que no hay que confundir la melancolía con la depresión. La melancolía es la dicha de estar triste. La melancolía es un estado contemplativo admirable, recomendable. Yo soy sumamente contemplativa y no es que me deprima. Tengo una mezcla de melancolía con ternura, a pesar de mi personalidad aparentemente autosuficiente. Soy sumamente vulnerable y sensible.

-¿Por qué a una mujer guapa e inteligente como tú, además de poeta, le resulta difícil hallar pareja?

-Porque los hombres están pasando por un momento muy difícil, no quieren complicarse la vida porque ya la tienen bastante complicada. Quién va a querer una mujer que los haga pensar, sentir. Mi compañía produce eso en muchos momentos, pero nadie lo quiere. Lo que los hombres quieren es sosiego (risas). Pero yo no inspiro mucho eso.

-¿Qué es lo que más esperas ahora de la vida?

-Para el 2008, mucho sexo (risas). ¿Qué espero de la vida? Algo muy simple: alegría. He redescubierto la alegría. Siempre hablé de placer, emociones, intensidad, pero la alegría es una emoción muy particular que bien vivida es sublime. Sí, quiero alegría.

HERBERT RODRIGUEZ EN LA CASONA DE SAN MARCOS

"DE LA GUERRA A LA CASONA. VESTIGIOS, DESPOJOS Y DES-HECHOS"

MUESTRA RETROSPECTIVA DE HERBERT RODRÍGUEZ

Hasta el 24 de Febrero del 2008

Lugar: Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, ubicado en Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Lima.

INGRESO LIBRE

SOBRE LA MUESTRA:

Una espectacular muestra en la que el público puede apreciar una importante selección de las obras realizadas por el destacado y multifacético artista Herbert Rodríguez desde los años setenta hasta nuestros días, además de conferencias y talleres sobre contracultura, son los ingredientes fundamentales de la retrospectiva De La Guerra A La Casona. Vestigios, Despojos Y Des-Hechos, que se inauguró el 23 de noviembre en el Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos.

Formación: Asalto al cielo (1975 – 1981), Hacia la ruptura y la contradicción de desarrollar un arte crítico dentro del circuito comercial (1982 – 1984), Arte, política y sociedad (1985 – 1991), Por un arte total: entre el cielo y el infierno (1992 – 2002) y Hacia el conceptualismo y la crítica (2003-hasta la actualidad) son parte del interesante recorrido de esta retrospectiva que se complementa con fotografías, infografías, material audiovisual, textos y documentación con el fin de brindar de que el público el contexto de la época, los referente históricos-artísticos y el papel del artista en relación al medio y su espacio.

Cabe señalar que las propuestas de Rodríguez involucran la pintura, el collage, el grabado, la fotocopia, el diseño, el arte objeto y la instalación, sin dejar de lado la herencia de los movimientos vanguardistas como el futurismo, el expresionismo, el conceptualismo, el arte povera, el tachismo, el kirigami, el arte popular y primitivo, el movimiento subterráneo entre otros referentes.

Asimismo, desde su activismo ligado al movimiento de la Contracultura en Lima, promueve la labor colectiva, la reflexión en torno a temas como las políticas culturales, la crítica, el arte y la sociedad, la reformulación de la educación y sus contenidos, así como la generación de programas inclusivos.

CALLAO CARTEL PERU

Una de las "crew" más interesantes de la movida hip-hop en el Perú es Callao Cartel. Este grupo, integrado por una serie de muchachos de barrio bastante avispados y palomillas, le da vida a uno de los lugares más queridos de nuestro país y ha convertido al primer puerto en un lugar inundado de graffitis, murales y canciones; otorgándole de esta manera vida, color y sabor a un puerto que ya de por sí es emblemático dentro del imaginario popular.

Arriba les dejamos un video que presenta algunos aspectos de esta "crew" y pasajes de lo que es la vida sabrosa en el puerto del Callao. Dentro del video podrán apreciar también la llegada de Tego Calderón al puerto y cómo es llevado en hombros por sus fans y admiradores. Para no perdérsela.

PARA EMPEZAR BIEN EL AÑO: GLORIA TREVI (TODOS ME MIRAN)

2008: EL AÑO DE LA RATA

NOVEDADES DEL AÑO QUE EMPIEZA

Para los que creen en el Horoscopo Chino, el año que empieza será el de la rata, el roedor, el ratón o el pericote, y al parecer habrá muy buenas predicciones para los nacidos bajo este signo. Les dejo algunos enlaces para los que tienen interés.

Este fin de año hemos pensado mucho sobre la posibilidad de dejar de administrar este pequeño espacio virtual debido a los compromisos laborales, literarios y editoriales que hemos adquirido; pero, pensándolo bien, es el único espacio que le da tribuna a algunas propuestas que no tienen cabida en otros lugares y de alguna manera contribuimos a ampliar la "oferta" literaria desde este blog, asi que seguimos pa' delante.

NOVEDADES LITERARIAS 2008

Para este verano estamos preparando la edición de dos libros: una novela urbana ambientada en los años 90 y un libro que será una suerte de "cajon de sastre", con cuentos, crónicas y artículos que abordan una temática bastante controversial. Las personas que quieran enviarnos sus proyectos para este verano pueden escribir a nuestro correo personal que figura en el perfil.

Asimismo, estamos preparando un taller de narrativa para estos meses de enero y febrero que en los próximos días daremos a conocer.

Por otro lado, en los próximos días estaremos posteando algunos cuentos y poemas de algunos escritores que aparecieron en la antología de literatura bizarra ABOFETEANDO A UN CADÁVER. Además, estaremos recibiendo colaboraciones de escritores jóvenes que nos harán llegar en la brevedad.